《涉過憤怒的海》作為“灼心繫列”的又一部作品，曹保平用一個風格化和情緒頂格的電影，發出愛與恨的灼心叩問。 圖為該片劇照。

　　極致憤怒、極致緊繃，虛偽的父愛對戰有毒的母愛，對黃渤和周迅而言，他們都遇上了近幾年來最極致的角色。

　　曹保平導演的《涉過憤怒的海》週六上映，兩天時間票房1.8億元，領跑週末市場。故事以一樁少女兇案為引，悲痛欲絕的父親跨國追兇，憤怒之火熊熊燃燒，卻在追兇過程中撕開被害人與嫌疑人兩個家庭背後隱藏的人性真相。作為“灼心繫列”的又一部作品，曹保平用一個風格化和情緒頂格的電影，發出愛與恨的灼心叩問。

　　父親的憤怒僅僅是復仇的助燃器？母親的無條件溺愛能否消融憤怒？影片宛如情感的容器，導演用人物和情緒的奇觀，盛放了少女的毀滅、父親的燃燒、母親的絕望。正如兩位領銜主演所言，“電影其實希望探尋人性中‘愛的安全島’”，希望在極致情緒中能啟示更多人重新審視我們尤其是為人父母者關於愛的教育。

　　拍曹保平的電影，演員常在極致狀態中

　　回想第一次讀到劇本的感受，黃渤和周迅説“最難的父親”遇上了“最玩命的母親”，曹保平常會讓演員處在非常極致的狀態中。

　　前妻來電那天，黃渤飾演的老金正出海捕魚，和惡劣天氣鬥、和洶湧海浪鬥、和公海上的四面八方的人斡旋。電話那頭説女兒不知所終，老金不以為意，被前妻呵斥後才踏上異國尋女之旅。初來乍到，他不忘來個微笑自拍，直到聽聞女兒去世，一種難以置信的憤怒涌上心頭，他怒火萬丈、不管不顧，誓將一切摧毀……

　　談及角色，黃渤説老金是個粗線條的父親。“他的教育背景、成長環境、婚姻狀況等，決定了他對世界的認識和他對待世界的態度。”黃渤認為，老金的一切都是靠抗爭得來的，“從生存環境的角度看，他要從惡劣的海洋環境中得到要麼貧瘠要麼豐厚的漁獲收入。從情感生活的角度看，在孩子只有五六歲時候就和前妻離婚，孩子也是他前半生鬥爭的一部分”。當這樣一個“氣喘吁吁”著要靠不斷抗爭才能供女兒留學的父親忽聞噩耗，滔天的憤怒裏，震驚、內疚、傲慢、不解、無力等等情緒相互糾纏著撲向這位困獸般的父親。

　　周迅飾演的景嵐，是嫌疑人李苗苗的母親，永遠無條件站在孩子那頭的母親。她週旋在老金、警方、前夫之間為李苗苗贏取逃脫機會，她還對老金放話“你就當碰上只母狼，逼急了我是要見血的”。這份母愛的溺愛強勢又脆弱，“李苗苗知道自己無論犯什麼錯，都有媽媽能幫他善後。當‘溺愛’被利用，這份愛變得有毒了”。

　　一邊是父親威權包裹的愛，一邊是母親溫婉背後罔顧是非的愛，加之少女娜娜和二次元少年李苗苗內心對愛的扭曲理解，“盡皆過火、儘是癲狂”成了影片的注腳之一。在周迅看來，那可能恰是曹保平導演犯罪類型片的獨到基因。從十多年前《李米的猜想》到如今《涉過憤怒的海》，周迅説，與曹保平導演合作，身體、體能上的辛苦與精神上的極致張力是一以貫之的，“曹導作品裏的人物都處在濃郁的情緒裏，面臨極端的人生境況。極端處境下人性的迷局，往往是故事想要揭示的”。

　　比起復仇爽片，現實主義批判色彩更濃烈

　　憤怒的老金跨海尋仇，溺愛的母親庇護著李苗苗不斷掙脫，巨浪、血案、追砍、火場、車禍、龍捲風下的天降奇觀，以及男女青年癲狂的愛……《涉過憤怒的海》最不缺的就是視覺衝擊，但比起復仇爽片，更有意義的是故事背後現實主義批判色彩。

　　父親的復仇、母親的偏袒、少年的惡意都只是故事的表，隨著娜娜的日誌漸漸拼湊還原，隨著李苗苗的童年往事浮出水面，憤怒和恨意消散的瞬間，兩組家庭和對於孩子們的愛，才是創作者真正凝視的對象。

　　以老金的憤怒為例，片中呈現了多層反轉。剛聽聞噩耗時，憤怒間透著冷漠，“我老金的女兒被禍害，説出去就是個笑話”……直到景嵐講起老金丁點未知的孩子們的戀情，直到“嫌疑人”母親挑釁了他這個“受害人”父親，父親的尊嚴被冒犯，老金的怒火終於燒到極致。圖窮匕見，所有劇情串珠成線後，這場追兇所指，實為兩個乃至兩對不稱職父母造成的悲劇。

　　案情所謂反轉，真正扭轉的是創作者從對“施害者”到對“復仇主體”的顛覆與批評。孩子個體的需求、反饋被忽視，成長中愛的缺失、對愛的理解的偏頗，把少女推向情緒的歧路。而“施害者”李苗苗何嘗不是缺損的“愛的教育”的受害者，他顯露的人性惡意與他表達的瘋狂之愛，本質都是一個缺愛靈魂的自我消耗。

　　片中有一幕很難讓人忘卻：娜娜在櫃子裏不知呆了多久，終於父親從海上歸來，推開門的剎那，小屋灑滿陽光。當娜娜和李苗苗徘徊在憤怒與愛的極致之海，能穿越深淵和溝壑的，唯有一束能投進內心的暖光。（記者 王彥）