觀眾在“只有紅樓夢·戲劇幻城”遊覽。河北省廊坊市“只有紅樓夢·戲劇幻城”供圖

　　每年的3月27日是“世界戲劇日”，今年“世界戲劇日”慶典活動落地河北省廊坊市，由國際戲劇協會和中國戲劇家協會聯合主辦。“百姓戲劇”是今年活動的主題，國內外戲劇人齊聚一堂，共同探討戲劇藝術的魅力，倡導百姓編戲、百姓演戲、百姓看戲。從戲劇發展的角度看，“百姓戲劇”的理念既指齣戲劇藝術發展的目標，激發戲劇創作和演出市場的活力，也充分體現了戲劇和生活的密切關係。

　　“只有紅樓夢·戲劇幻城”是今年“世界戲劇日”的活動主場地之一。這裡每天最多有21場沉浸式演出，從室內到室外，劇場表演融合藝術與技術，通過戲劇的各種形式，傳統的、創新的、實驗性的，為觀眾提供不同的藝術體驗，用戲劇語言和中國式的審美講述中國人的故事，讓更多人以更生動的方式走近戲劇、體驗戲劇、討論戲劇。

　　今年“世界戲劇日”，大家普遍關注和討論的話題有3個。一是戲劇具有溝通人心、激發想像的作用。戲劇面對的講述對像是人，講述的也是人的故事，聚焦人們的精神世界。好的戲劇故事具有情感力量，能激發豐富的藝術想像，把人們的心靈連接在一起。2024年春節期間，根據同名小説改編的話劇《青蛇》（高清修復版）以線下展演的形式與觀眾見面，開票即售罄，並連續加演。回憶十幾年前創排這部劇的經歷，中國國家話劇院院長田沁鑫感慨頗深：“在與國外藝術家的合作中，我發現審美感覺是相通的。”來自不同文化背景的舞美設計師、燈光設計師賦予墻面、地面、水等豐富的寓意，用舞臺上的水霧營造煙雨濛濛的西湖景象，用創新的舞臺手段，講述古老浪漫的愛情故事。

　　二是戲劇是多元文化交融的媒介。戲劇就像生活的一面鏡子，能夠反映社會生活的不同側面，通過獨特的藝術形式，傳遞人們的思想感情和思維觀念。借由戲劇，人們可以了解不同文化之間的差異之處和相似之處，相互理解和尊重。根據藝術發展規律推陳出新，才能不斷煥發戲曲新的生命力。鑼鼓喧天，樂曲悠揚，從梅蘭芳開始，一代代中國藝術家將戲曲推廣至海外。鮮活的案例不勝枚舉。跌宕緊湊的劇情、詼諧幽默的風格、紮實精湛的表演……2023年，根據莫裏哀喜劇作品改編的北京京劇院小劇場京劇《吝嗇鬼》贏得好評。創作者對主人公“阿巴貢”進行了創造性、本土化的改編，使角色鮮活地“立”在了京劇藝術的舞臺上。由巴黎中國文化中心團隊策劃的“國粹”京劇快閃活動在海外上演。“海島冰輪初轉騰，見玉兔，玉兔又早東升”唱腔一起，便引起關注，觀眾們紛紛舉起手機記錄眼前一幕。

　　豫劇表演藝術家李樹建認為，戲劇作為多元文化交融的媒介，提供了一個開放、包容的文化平臺，可以發揮溝通人心的作用。“我們應該更加重視戲劇藝術的發展與推廣，鼓勵更多的藝術家和觀眾參與到戲劇的創作與欣賞中來。”李樹建説。

　　三是戲劇成為青春活力迸發的舞臺。進劇場，看好戲，日益成為年輕人的一種生活風尚。青年創作者通過引人入勝、引發思考和激發靈感的表演，不斷豐富著戲劇文化。近期反響熱烈的越劇《新龍門客棧》就是例證，主創團隊嘗試“環境式戲劇”表演模式，讓觀眾與劇中角色互動交流。平均年齡30歲的創作團隊，用執著和熱情讓許多年輕觀眾漸漸走近越劇、了解越劇。從首演至今，《新龍門客棧》完成了超160場演出，這些青年創作者的創造力和嶄新視角，把青春的越劇演給更多人看。正如越劇表演藝術家茅威濤所言：“戲劇人要對‘青春之生命力’保持敏銳，始終與時代同頻共振。”

　　“世界戲劇日”讓廊坊成為戲劇藝術的園地之一，越來越多的普通百姓由此走進劇場，感受戲劇的魅力。（趙偲汝）