在4月4日上映的電影《超意神探》中，張家輝“一鍵切換”五種人格。這種又有趣、又刺激的設定讓他很興奮。不過，隨之而來的辛苦也顯而易見，在接受專訪時，張家輝笑稱自己一個人演出了一個破案團隊。他表示，自己得到的回報就是成就感，“一直以來，我在演員的道路上所追求的挑戰和突破，在這部電影裏面得到了滿足”。

　　“這個本子勾起了我當演員的一些慾望”

　　電影《超意神探》由黃明升編劇並執導，張家輝、張藝上領銜主演，譚耀文、周勵淇、梁永棋、洪天照主演，唐文龍特別出演，包文婧友情出演，是一部涉及心理學、多重人格以及高智商人群行為方式的影片。張家輝在片中嘗試了嶄新的人物設定——擁有了超凡記憶力的他，能夠進入潛意識裏對案情進行復盤和偵破，並在幻覺與真實的較量中探索善與惡的界限。

　　儘管此前張家輝已經出演過《掃毒》《證人》《怒潮》《爆裂點》等多部警匪片，但是，在遇到《超意神探》時，張家輝還是止不住躍躍欲試，“這位神探非常有能力，能破那麼多案，反而是自己親人遇害的案子他卻破不了，這個矛盾衝突，我覺得是跟以往我去演的警匪片有不同的地方。”他透露，自己和黃明升導演20多歲就相識了，“他現在想出了一個那麼奇怪、有趣的本子，也勾起了我當演員的一些慾望。”

　　在這部電影裏，張家輝扮演的郭文斌是一名超憶症人士，為此張家輝專門去了解了相關的知識，“我才發現，原來真的有超憶症這种醫學異像”。影片中，郭文斌在戲裏面用潛意識辦案，因此要飾演好幾個分身出來的自己，還要與之對話、交流，張家輝説：“這些人格中，有的很老實、有的很暴戾、有的很狡猾。我接拍的時候也一直在研究這個本子，我覺得既然我一個人演這麼多自己，那麼，在造型，或者行為、語氣、意圖方面都要有不同的面向。而最為複雜的就是，我在跟他們交流的時候，他們也提供不同的線索給我，用不同的手法跟自己談話。由於訊息繁雜，我要基於不同的個性設計不同的態度、行為。我一直在通過文字來幻想和設計，幸好有奚仲文老師幫我來做不同的造型，讓我能夠有更直觀的感受。”

　　由於其中的訊息繁雜，張家輝在片場也是高度運轉，“我拍完了自己本戲的部分，就馬上要換其他人物性格的角色，所以，在換裝、轉造型的時候，我就進行調整，將人物的狀態變成設計下的另一個我，用不同的語言、細節去詮釋。”

　　而為了讓這位神探更生動，張家輝還設計了很多的小動作，比如，神探會拿一塊毛巾去擦汗。他還設計了一些喜感，“這種多元化的設計會賦予角色更大的空間，在緊張中增加幽默感和趣味性。”

　　“真正難演的是生活中真實的自己”

　　一人飾演五重人格讓張家輝有了更多的可塑性。問他如何發掘出那麼多不同的自己，張家輝説：“ 每一個人總得有好多面才能在社會中生存，沒有一個人可以一直維持單面的生活。當你面對家人、朋友、社會上形形色色的人的時候，都要用不同的態度、不同的方式去去溝通，去解決問題。所以，我分裂出四五個自己其實也差不多，也許還有更多面吧。我其實並沒有探討過自己究竟能分裂出多少個面向來，但是，我覺得每一個人，最基本也有四五個、五六種性格，説七八個也並不出奇。當然，《超意神探》裏分裂出來的當然是為了戲劇效果和探討人性，誇張了一些。”

　　張家輝笑稱，相比于《超意神探》中一人分飾多個角色很辛苦，其實，他覺得真正難演的是生活中真實的自己，“演戲沒那麼難，演自己比較難，大家會發現，演戲最好的人從來不是演員，而是在生活當中的人。所以，我演戲的時候演得好，但演現實中的張家輝，我就演得不好。因為演戲時，演員按照劇本的走向就好，大家都是積極配合，就算有對手、有壞人，你也知道劇本接下來他要做什麼。而在現實中，你根本看不到事情要往哪發展，也沒有重來的機會，你要自己去處理那些人情世故，我估計如果我在現實中是臥底，那麼分分鐘都會出事。這是現實生活的難，每個人都逃不掉。”

　　“無論文戲還是打戲，都有著對等的嚴格要求”

　　《超意神探》中，除了文戲上的難度，武戲也並不輕鬆。張家輝表示，導演黃明升此前是香港“成家班”的武術指導，功力深厚，“黃導在拍動作片的時候，往往把我當成成龍大哥，讓我‘非常能打’。我自己對動作片也是非常喜歡，所以，這次跟黃導合作，去拍動作部分的時候，我也特別用心，希望能夠配合他，無論在文戲、在打戲方面也能提升我自己的能力。在片場，不用開工的時候，我就跟黃導一起排練動作，研究怎麼將動作處理得更好。而在拍攝時，黃導會故意把鏡頭拍得挺長，讓我一直打下去，這些過程都挺有意思。”

　　張家輝曾經為了拍攝《激戰》，每天堅持鍛鍊六七個小時，用九個月的時間成為了“肌肉男”。《激戰》成為了港片的經典之作，張家輝也因此片圈粉無數。對於如今拍打戲是否還會如此拼命，張家輝説：“在我入行的那個年代，是成龍大哥的動作片最火爆的年代。雖然我沒有去拍成龍大哥的影片，但是在香港電影的整體氣氛下，每個演員都需要自己來拍打戲，而且是實打實的動作，無論你喜不喜歡，或者你有沒有打鬥的經驗，你都要親身去做。我就是在這樣的年代背景下入行的，我也要慢慢地給電影圈樹立一個我能打鬥的概念。我在拍打戲時，在使勁吸收、學習去怎麼拍，怎麼去配合，怎麼去發力，以此來積累各种經驗。打戲相對於文戲，要消耗大量的體力，還要耐得住惡劣的環境，比如説外景會在雪地中，或者是烈日當頭的情況下拍攝，而一些室內的景則會很臟、很憋悶，讓人透不過氣來。每次拍完那些打戲，我都是精疲力竭地回到家，但是，哪一天我到電影院去看我拍的打戲的時候，看到自己能夠做出那些高難度的動作，我就會産生很多的‘胺多酚’，會覺得很開心，很欣賞那些鏡頭。原來自己付出後拍出來的效果是那麼精彩，所以，一直以來，無論在文戲還是打戲方面，我都有著對等的嚴格要求。”

　　為了保持良好的狀態，張家輝依然保持著運動的習慣，“其實，不論是不是演員，拍不拍打戲，正常人也需要足夠的運動，無論是為我自己也好，為工作也好。我自己也會有特定的運動，比如説跑步、登山、舉重，維持一星期有三四天去做，一直保持著健康的狀態。就算有時候去外面拍戲，我也要到附近的健身房去鍛鍊。”

　　除了運動、陪伴家人，我最多的就是將自己藏起

　　除了體力上的充電，拍戲間隙，張家輝也會讓自己安靜下來，“我不喝酒，也不抽煙，除了運動、陪伴家人。我最多的就是將自己藏起來，在工作室裏面想東西、聽音樂，可能想一些劇本，或者看別人給我的劇本，總之都圍繞著我自己工作的部分，看電影、看書、看新聞”。

　　張家輝表示，自己作為演員，接戲時非常注重要跟新導演合作，並儘量拍攝新的，“每拍一部戲，我都希望能有所進步，有所突破，有不同的自己展現出來，而不是每一次，都是差不多的衣服，差不多的表演，差不多的狀況，差不多的感情，好像我在不同的電影出現了，又感覺好像是在一個戲出現。我就一直在避免這種狀況出現，所以，我一直很努力地想讓觀眾看到我的作品時，有不同的感受，讓觀眾去觀看不同的我。”

　　演員之外，張家輝也是一名導演。他透露，自己導演的電影也將在今年上映，“我編了一個推理片，叫《贖夢》，講因果報應，心裏有鬼，在夢中救贖自己的故事。”