遊本昌近照。 人民日報客戶端供圖

　　熱播劇《繁花》中的“爺叔”一角，將90歲的遊本昌再次推向大眾。有個鏡頭廣為流傳：爺叔看著西裝革履的阿寶，幾秒鐘裏，他先是錯愕，再是震驚，最後是欣慰。一個眼神，“寫透”爺叔這個人物，也勾勒出遊本昌的藝術生涯。

　　中國國家話劇院演員遊本昌説：“表演專業改變了我的命運、我的人生軌跡。”他是新中國培養的第一批青年演員。1984年的中央電視臺春節聯歡晚會上，他表演的啞劇小品《淋浴》令人印象深刻。年過五十，他在電視劇《濟公》中塑造的“濟公”形象成為80後、90後的童年記憶。70多歲，他變賣房産製作話劇《最後之勝利》並擔綱主演……90歲了，他仍在琢磨表演。

　　表演的魅力和生命力來自何方？演員如何保持藝術初心和創作熱情？我們帶著種種疑問，來到遊老家中採訪。

　　“硬裏子”演員能把龍套演成經典

　　步入客廳，一幅書法作品讓我們駐足，上面寫著“以文藝化導人心”。這句話被遊本昌視為座右銘。他説，以文化人，演員要賦予角色一種能量。這個認識，是他通過不斷學習與舞臺實踐悟出來的。

　　遊本昌生於1933年，1952年進入中央戲劇學院華東分院（現上海戲劇學院）表演係學習，接受斯坦尼斯拉伕斯基表演體系的訓練。1956年，剛剛成立的中央實驗話劇院招募青年演員，因為在畢業大戲《一路平安》中的出色表現，他被選中，成為中央實驗話劇院的首批演員。

　　當了演員，誰不想演主角呢？但在人才濟濟的北京，遊本昌並沒有一鳴驚人，而是學到職業演員的“第一課”。回憶往事，他感慨：“自知之明是一個演員的基本素養。”

　　遊本昌喜歡京劇。在京劇行話裏，配角被稱為“裏子演員”，好的配角自有藝術光彩，還會被觀眾送上“硬裏子”的美號。自認條件一般的遊本昌，找到了自己的藝術追求——做一個“硬裏子”。

　　他舍得在人物塑造上下功夫。話劇《大雷雨》中，遊本昌飾演龍套老農奴。為演好這個一句臺詞也沒有的人物，他讀了19本書，知道了這個老農奴的穿著打扮、衣食習慣、心理邏輯，確定了該怎麼演，在臺上，流下了符合角色、符合劇情的眼淚。公演後，有文章評價：“這是一個經典的龍套！”

　　80多歲演爺叔，他和年輕人一樣熬大夜，大半夜背上海話臺詞，每場戲能為導演準備四五套方案，一遍又一遍排練。陪伴他的女兒遊思涵為之揪心。

　　遊本昌給我們講了一段往事。1987年，在新加坡演出，他一不小心踩空，把腳摔成了粉碎性骨折，第二天還是堅持登臺。他説，當年，蓋叫天演《獅子樓》折斷了右腿，強忍劇痛，以“金雞獨立”的造型，堅持到合上大幕。“我從蓋叫天老師身上學到的是‘戲比天大’的精神。”

　　他珍惜批評的聲音，幫助他發現問題、改進表演的合作者們讓他難忘。“我在孫維世導演的作品裏沒有演過一個主角，但她理解並支持我的創新，奠定了我的表演基礎。”遊本昌説。

　　回憶起排演話劇《一仆二主》時，遊本昌説自己對僕人一角的處理與原作飾演僕人的外國演員不一樣。“‘僕人’是那個時代勞動人民的縮影，不胖不瘦不高不矮才具有普遍性。”1980年，遊本昌憑藉話劇《一仆二主》中的僕人一角，獲得中直文藝團體觀摩評比演出表演一等獎。

　　“年輕人問我，怎樣成為一個好演員？先做個好人，才有可能成為好演員啊。”遊本昌緩緩説，“好人成為好演員，也還有一系列專業問題需要解決，不是那麼容易。”

　　文化積澱決定角色的“深淺”

　　在中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍看來，遊本昌塑造的爺叔身上自帶一種“場”，體現話劇演員抓住角色的功力，以及在舞臺上長期“磨”一個角色的歷練。宋寶珍説：“演員將各種對人物的理解，內化為‘心象’，外顯為形象。”人物的質感由此而來。

　　我們問遊老，飾演爺叔有經驗依據嗎？他思考片刻：“爺叔這個角色，有我五六歲後在上海的所見所聞，貫穿了我80多年的人生經歷、學習修養，還有對歷史的認識。”

　　角色的“深淺”，來自演員對人對事對歷史對時代的理解，而演員的理解力，植根于自身的文化積澱和藝術態度。回顧遊本昌所塑造的一系列角色，的確在印證這句話。

　　人們常常談到，“濟公”是遊本昌在飾演一系列龍套之後的第八十個角色。然而，同時代的不同藝術品種涌現了若干個“濟公”，為什麼唯有“這一個”駐留觀眾心中？

　　遊本昌的創作方法是“保留精華，去除糟粕”。在他看來，濟公這個人物産生在封建社會，有時代局限性，“撣掉傳統中的一些灰塵，賦予具有現代意識的真善美，才能實現創造性轉化、創新性發展”。小説中寫濟公拿手抓饅頭，一抓五個黑指印，店家嫌臟就趕緊讓濟公拿走了。“這是吃白食呀。”遊本昌建議導演加一個鏡頭：濟公吃完饅頭，又把銅錢丟了過去。店家説：“哎喲，這個和尚……”這一筆改編，既符合濟公的人物性格，又體現了現代價值觀，堪稱精到。

　　觀眾對當下一些套路化表演頗有微詞，遊本昌認為，好演員“不怕重復，常演常新”，“破套路”的方法就來自“心裏有”。他談到另一位“老師”梅蘭芳。“京劇藝術是世界三大戲劇表演體系之一。戲曲舞臺上，馬鞭一揮千軍萬馬，一桌兩椅變化無窮，中國戲曲美學寫意空靈，那是有限制的自由、有規律的自由，其神韻需要心領神會。我們的戲劇表演也要從心出發。”遊本昌説。

　　10多年前，遊本昌在自己的微博賬號上寫下要做“活躍在舞臺和銀幕的老同學”。如今，作為一名“90後”，他還在學習表演、琢磨表演，“活到老，學到老，樂到老”。

　　為何能樂在其中，不知疲倦？遊本昌説：“一滴水，融入大海才永不乾涸。”（任姍姍 趙偲汝）