原標題：“2026廣州藝術季”燃動夏日 演藝“火熱度”撬動城市文化“新動能”

　　五月的羊城，藝術的熱力值正隨著氣溫同步攀升。

　　作為華南地區最具影響力的文化盛事，2026廣州藝術季自5月8日啟幕以來，進行得如火如荼。這場由中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅遊局主辦，將持續至7月31日的藝術狂歡，正以密集的演出排期、頂級的藝術品質和深入的惠民實踐，向外界展示著廣東演藝市場的澎湃活力。

　　從馬林斯基樂團首席洛倫茨攜價值連城的斯特拉迪瓦裏名琴奏響天籟，到話劇《傾城之戀》五週年特別版以全新女性視角“傾城歸來”；從國際舞蹈大師沈偉“回家”締造世界首演，到百年海珠大戲院在粵劇悠揚中重獲新生；從劇院裏的殿堂級音樂會，到美術館中不期而遇的芭蕾快閃……2026廣州藝術季不囿于劇目展演，更是一場滲透城市肌理的文化浸潤。

　　在“無圍墻的劇院”裏，藝術的貼近，點燃了城市的夏日激情，也映照出廣東演藝市場供需兩旺、活力奔涌的繁榮圖景。

　　名家名團紛至遝來

　　頂級陣容形成“藝術磁場”

　　一個地區的演藝市場是否火熱，最具説服力的指標便是全球頂級藝術家與優質演出的“用腳投票”。2026廣州藝術季期間，海內外名家名團密集來訪。

　　其中，一場被樂迷期待已久的“弦樂盛宴”于5月22日在廣州大劇院歌劇廳奏響。被中國樂迷親切稱為“大熊貓”的小提琴名家洛倫茨·納斯圖裏卡·赫爾舒科維奇，率領他創立的斯特拉迪瓦裏名琴合奏團，為羊城觀眾帶來了一場穿越世紀的聽覺之旅。

　　這位曾任長達30年的慕尼黑愛樂樂團首席、現任馬林斯基交響樂團客席指揮與首席，堪稱“魔鬼小提琴手”。當晚，他與合奏團成員手中的20把稀世名琴，皆是出自17至18世紀意大利制琴巨匠之手的稀世瑰寶。當洛倫茨奏響那把曾屬於“小提琴泰斗”亞沙·海菲茨、製作于1732年的斯特拉迪瓦裏名琴時，琴音的穿透力與歷史的厚重感交織，在場觀眾無不屏息。

　　殿堂級獨奏家的到來餘音未了，戲劇舞臺又迎來了另一場“時空實驗”。6月5日至7日，改編自張愛玲同名經典小説的話劇《傾城之戀》五週年特別版登陸廣州白雲國際會議中心世紀大會堂。

　　時隔五年，這部曾創下全網話題熱度破五億佳績的作品“傾城歸來”，最大的看點無疑是主創陣容的全面升級。英國戲劇大師提姆·修普（Tim Supple）與梅利·斯蒂爾（Melly Still）兩位國際大獎得主的加盟，為這部充滿東方韻味的作品注入了更具當代感的戲劇節奏。而“舞劇女神”朱潔靜跨界飾演白流蘇，實力派演員喬振宇飾演范柳原，這一組合本身更具話題性。朱潔靜首次登上話劇舞臺，便用克制的肢體語言和細膩的情感表達，刻畫了白流蘇的隱忍與倔強。

　　相較于2021年首演版，五週年版本在劇本上進行了大幅深化，以更銳利的女性視角審視婚姻與自我，讓張愛玲筆下那些“夾縫”中的情緒被推至舞台中央。當穿越八十餘年的臺詞響起，文學經典與當代觀眾情感共振，也印證了優質劇目經久不衰的市場號召力。

　　6月中下旬，由中國國家話劇院出品、演出的《青蛇》《蘇堤春曉》等多部國風話劇也將齊聚亮相藝術季。

　　粵産演藝煥新突圍

　　本土原創激活文化“源代碼”

　　如果説名家名團到訪展現的是廣州作為“演藝之都”的吸納力，那麼一批批根植嶺南、面向世界的“粵産”新作，則彰顯了廣東文藝創作從“高原”邁向“高峰”的內生動力。

　　今年藝術季，本土作品成為主角，好戲頻頻“上新”。

　　6月5日至6日，一場備受國際舞壇矚目的世界首演在廣州大劇院歌劇廳上演。作為廣東文化“引進來，走出去”戰略下的重點合作項目，廣東現代舞團邀請其建團舞者、國際著名華人藝術家沈偉“回家”，共同打造全新力作《心境》。

　　這部新作以中國文人“胸懷天下”的理想氣節為理念，融合沈偉開創的“自然身體發展法”，並巧妙融入簫、古琴等中國傳統器樂及廣州本土文化元素。舞臺上，來自廣東現代舞團與沈偉舞蹈藝術團的中美舞者同臺，用身體語言描繪出一幅“輕盈、愉悅、多彩”的心靈景觀。這不僅是沈偉“整體藝術”理念的又一次實踐，更是中國現代舞向世界發出強有力的聲音。

　　藝術季不僅展現廣東在當代藝術探索上的先鋒姿態，更有對嶺南文脈的深情回望與活化利用。

　　5月29日、30日，擁有124年曆史的廣州文化地標——海珠大戲院，在遵循“修舊如舊”原則的精心修繕後，迎來了首場售票公演：經典粵劇《帝女花》。這座見證了薛覺先、馬師曾、紅線女、梅蘭芳等大師登臺的“嶺南演藝活化石”，以其獨特的百年穹頂和復原的復古風貌，再次向市民張開懷抱。

　　恰逢《帝女花》首演70週年，這場公演意義非凡。演出陣容星光熠熠，來自廣州、廣東以及香港、澳門的粵劇名家接力登臺，梁文超、梁振文（中國香港）、李偉驄、司馬祥（中國澳門）等分飾周世顯，梁曉瑩、梁芷萁（中國香港）、李嘉宜、蘇春梅等飾演長平公主，實現了粵港澳戲曲藝術的深度聯動。

　　當“落花滿天蔽月光”的經典唱段在擁有自然聲場的百年戲院內響起，歷史的厚重與藝術的鮮活交織，成就了一場承載城市記憶的文化儀式。

　　惠民活動遍地開花

　　城市成為“無圍墻的劇院”

　　演藝市場的火熱，不僅體現在劇場之內，更體現在藝術如何打破物理圍墻，融入市民日常生活。

　　2026廣州藝術季秉持“藝術為民”的初心，通過一系列精心策劃的惠民藝術普及活動，打破邊界，藝綻全城。

　　作為藝術普及的重要品牌，廣州大劇院“交一天時光給藝術”在藝術季開幕不到一個月，舉辦線上線下共17場活動，參與人數超2.7萬。5月23日至28日，短短一週內，該系列活動便聯動廣州圖書館、星海音樂學院及體育東路小學，將高品質藝術資源精準送達不同群體。

　　在廣州圖書館，一場結合藝術季意大利TPO劇團親子旅行劇《環遊世界80天》的凡爾納著作《八十天環遊地球》讀書會，邀請法語譯者陳瀟帶領親子家庭，在名作與戲劇間穿梭；在星海音樂學院，前一天剛在廣州大劇院奏完近四個小時巴赫作品的法國巴洛克鍵盤演奏家邦雅曼·阿拉爾，馬不停蹄地走進鋼琴係，與師生探討演奏技巧與個性化處理，頂尖藝術家從舞臺走向講臺；在天河區體育東路小學海明學校，意大利TPO劇團剛抵穗即到訪這裡，用戲劇與舞蹈互動課堂，帶領孩子們領略多元文化魅力。“演出+普及”的無縫銜接，讓藝術家走進校園，讓高雅藝術走進生活。

　　與此同時，藝術發生的場景也在不斷“破圈”。5月30日，一場別開生面的藝術快閃活動在廣州藝術博物院（廣州美術館）上演，正在館內展出的“一念敦煌”石窟藝術大展，與即將公演的廣州芭蕾舞劇院原創舞劇《歸義》跨界“相遇”。

　　六位身著敦煌風格服飾的芭蕾舞者現身展廳，在古老的壁畫前翩然起舞。她們足尖的優雅挺拔與壁畫中的文化勝景相呼應，將敦煌藝術從二維平面轉化為三維的動態畫卷。觀眾屏息凝神，近在咫尺地感受著芭蕾如何演繹敦煌，歷史如何照進現實。

　　作為藝術季重點展演劇目，《歸義》將於7月4日、5日亮相廣州大劇院。這場快閃活動生動詮釋在這個藝術季，劇院不再是欣賞演出的唯一場所，美術館、圖書館、學校乃至街頭巷尾，都能成為藝術發生的現場，真正實現“全民賞藝”。

　　從劇場到街角，從引進到原創，從觀看到參與，持續近三個月的2026廣州藝術季，正在用實實在在的火熱態勢，勾勒出廣東演藝市場欣欣向榮的“熱力圖”。（記者 王涵琦）