國際在線湖北報道（漆若昕）：隨著高新科學技術與動畫藝術的相互滲透與融合，新時代的中國動畫發生了翻天覆地的變化，它正以一種前所未有的速度和廣度進行變革。如何讀解中國動畫當前的發展情況，國際在線湖北頻道對北京電影學院副校長孫立軍教授進行了專訪。

孫立軍近照 照片由本人提供

　　學者名片：孫立軍，二級教授，博士生導師，北京電影學院副校長，北京電影學院中國動畫研究院院長，享受國務院特殊津貼，中宣部全國宣傳文化系統“四個一批”人才，中宣部國家“萬人計劃”領軍人才。中國美協動漫藝委會主任，教育部高校戲劇與影視學類專業教學指導委員會副主任委員，北京電影家協會副主席，北京高等教育學會常務理事，中國電影金雞獎評委，中國電影華表獎評委等。“動漫高端人才聯合培養實驗班計劃”項目榮獲國家教學成果二等獎；出版《動畫概論》、《中國動畫史》等專著近30冊及學術論文50余篇；主持國家高技術研究發展計劃“863”計劃、國家科技部文化科技創新工程、國家社科基金、國家藝術基金項目《立體影視內容産業關鍵系統研發集成與服務示範》、《中國動畫電影創作現狀與傳播方式研究》等20余項；導演動畫電影有《小兵張嘎》《兔俠傳奇》《秋實》等。作品曾獲中國政府華表獎、中國電影金雞獎、中宣部“五個一”工程獎等國內外獎項100余項。　　

　　國際在線湖北頻道：在大眾視野中，不管是出“海”還是出“圈”，以中國傳統文化為底色的中國動畫似乎更受關注，談談您對這一現象的看法。

　　孫立軍：在審美方面，中國動畫有著較為深厚和紮實的歷史積澱與文化根基，要紮根于中國本土的民族藝術文化、哲學、美學、藝術觀念進行動畫創作，同時結合一些現代的、前沿的數字技術，推動中國動畫走上國際舞臺。

　　“中國味”的動畫並不只是狹義的讓中國傳統文化“動”起來，還要對動畫內容進行文化創新。在尊重動畫語言的基礎上，動畫創作者要賦予中國的傳統文化以現代化的創意和思路。只要做好這些，出圈和出海都是水到渠成的事。

　　國際在線湖北頻道：水墨動畫短片《秋實》一經推出就引發了國內外的廣泛關注，並成功入圍柏林國際電影節，談談您的感受和想法？

　　孫立軍：《秋實》的製作過程歷時近兩年，單就製作而言，它與別的動畫電影創作流程並無二致；若説它的“特別之處”，就在於作品中濃濃的“中國味”。《秋實》是一部水墨動畫，一方面立足於中國傳統水墨畫藝術、借鑒齊白石“工寫兼顧”的繪畫技法，一方面使用了最新的動畫技術，用現代化的電影視聽語言打破了傳統運動鏡頭的限制，使畫面更好地呈現水墨的靈動與韻味，這正是其得到柏林電影節評委們青睞的主要原因。

水墨動畫短片《秋實》海報 供圖 孫立軍

　　國際在線湖北頻道：國外動畫大國有哪些成功經驗值得我們借鑒？在流媒體、泛媒體時代，動畫學者應該如何借助時代的“東風”，進一步推動中國動畫出海？

　　孫立軍：美國、日本等動畫大國的“動畫出海”主要途徑是走“觀眾”路線，觀眾喜歡看什麼、喜歡聽什麼樣的故事，就做什麼樣的動畫。這一點是值得我們學習和思考。因為這不僅是在利用動畫賺錢，更是在利用動畫進行文化傳播。中國動畫要實現出海，需要商業性動畫作品的支撐，借鑒國外的一些敘事技巧、文化融入方式等，以及商業運作、媒體宣傳等。

　　在流媒體、泛媒體時代，動畫的傳播速度更快、範圍更廣。動畫從業者要牢記動畫的社會責任。我們在創作動畫的時候應當將內容的取向與品質置於首位，進而考慮其傳播度與影響力，而不能一味迎合“收視”“票房”“網評”的風向。過分的娛樂化會使動畫失去其應有的文化屬性，失去民族化、本土化的文化屬性。中國動畫應在藝術性與商業性之間找到平衡，將中國的藝術、中國的審美、中國的文化融入到動畫創作中去，更好地推動中國動畫揚帆出海。