瓊劇是戲劇百花園中的海味奇葩

　　《喜團圓》總導演、國家一級導演俞克平是江蘇人，在執導《喜團圓》之前，只在多年前與瓊劇有過匆匆的“一面之緣”。當時，這個劇種留給他的印象只有三個字：“聽不懂。”

　　俞克平的直爽惹得大家一陣大笑，有人問他：“那您怎麼有勇氣敢當《喜團圓》的總導演呢？”

　　答案在他的履歷表裏有——他曾執導《熱血貝》《珍珠塔》等錫劇、《孟姜女》《江南女巡按》等越劇、《王昭君》《史可法》等揚劇，並多次受邀參與京劇、昆劇、淮劇、淮海戲、黃梅戲等劇種的劇目創作。在他的巧思之下，戲曲藝術通過舞臺、電視、電影等不同的載體展現出了不同的魅力。

　　“雖然語言、唱腔有較大差異，但戲曲藝術是不分家的，瓊劇一樣可以借鑒其他劇種走上熒屏或銀幕的經驗。”儘管有豐富導演經驗，俞克平在拍《喜團圓》時，同樣要克服很多困難。

　　讓他最頭疼的是，電影在很大程度上拉近了演員與觀眾的“距離”。在舞臺上表演的演員，動作和表情不需要過於嚴格控制，內斂一些或誇張一些，都能被觀眾“原諒”。可是，在放大數倍甚至數十倍的電影特寫鏡頭下，演員的面部表情、表演技巧一定要經得起觀眾的考驗。

　　比如，在舞臺上表達情緒，往往越投入和外放越能感染台下觀眾，而用俞克平的話説就是：“在電影鏡頭裏，一張不加控制的、涕淚橫流的臉，不但沒有美感，反而會有點‘恐怖’。”為了改變演員長期形成的表演習慣，他在電影開拍前專門給他們上了一堂表演課，重點講授如何把控表演尺度：“喜，要喜到什麼程度；悲，要悲到何種地步。不能‘空’，不能‘假’，也不能‘過’，一絲一毫都要經得起觀眾檢驗。”

　　戲曲藝術的假定性和電影藝術的寫實性本身雖然相悖，但可以藝術地“融合”，這就需要演員和電影拍攝人員“磨合”。儘管困難多，俞克平還是決定挑戰自己：用更多機位、更豐富的技巧，他希望《喜團圓》能推動戲曲電影進程跨步更大一些。

　　俞克平對此很有信心，因為在他看來，瓊劇是中國戲曲百花園中帶著海洋氣息的一朵奇葩，必定會根植于群眾的生活之中，受到大家的長久喜愛。《喜團圓》首映就備受矚目，未來，其他瓊劇電影也一定能有一席之地。