小劇場 大舞臺

話劇《收信快樂》劇照

小朋友們參加“兒童戲劇美育”活動

　　從上世紀初至今，中國話劇已經走過了百餘年的歷程。《黑奴吁天錄》《雷雨》《上海屋檐下》《茶館》《關漢卿》《暗戀桃花源》乃至《戀愛的犀牛》《寶島一村》《夏洛特煩惱》……一代代話劇人奉獻出的優秀作品，成為無數人的經典記憶。而在中原大地上，《迷失的雛鷹》《宣和畫院》《紅旗渠》《焦裕祿》《老街》等一系列話劇作品，也在溫暖著觀眾的心靈，傳播著優秀文化，謳歌著時代精神。

　　在話劇藝術的大家庭裏，小劇場話劇也在悄然成長。從戲劇先鋒的試驗田到成為話劇藝術重要的表達方式，小劇場話劇受到越來越多的關注和認可。在很多熟悉這種藝術形式的人看來，小劇場話劇的品質和規模，關乎一座城市的文化底蘊。近日，記者走訪省內小劇場話劇的一些主創人員和觀眾，聽他們暢談感受，吐露心聲，感受這片土地的文化脈動。

　　本土的，文化的    

　　“高高興興上學去，還去不去了？！”9月1日下午，鄭州市儉學街上一幢大廈的6樓，六七十平方米的場地上，青年演員宋小春和王夢瑤正在綵排小劇場話劇《碧沙崗往事》。場下指導不時喊停，與他們探討表演細節。清晰洪亮、富有激情的唸白聲，飄蕩在房間裏的角角落落。

　　《碧沙崗往事》是“開心簡史”團隊推出的“鄭州三部曲”中的第二部。第一部是取材于“鄭漂”奮鬥史的本土小劇場話劇《關虎屯的艷俗生活》，自去年上演以來口碑不錯，截至目前已經商演34場，上座率也不低。這樣的成績放在省內民間話劇市場中來看，可謂亮眼。同樣取材于本地人日常生活的《碧沙崗往事》，算是《關虎屯的艷俗生活》的續作。

　　顧名思義，相較于大型話劇，小劇場話劇的特點是舞臺空間小，演員與觀眾距離更近。除了本土原創話劇比較少見之外，讓不少觀眾感到新鮮的是，時長兩個小時、分為12幕的《關虎屯的艷俗生活》從頭到尾只有一個演員。對主演宋小春來説，這無疑是個艱巨的任務。“最難的不在於一個人背下來幾萬字的臺詞，而在於讓那麼多觀眾盯著同一張面孔看兩個小時不跑神、不枯燥甚至一直充滿好奇，這就需要使出渾身解數，用專業技巧撐滿每一個瞬間。對我來説，這是個很大的挑戰。我能做的，只有在持續摸索中向著完美一步步努力。”宋小春介紹。

　　談到“本土話劇”的概念，宋小春認為，“本土”和“主流”其實不應該分開聊，雖説是講述家鄉故事、帶有地方特色，但多數本土話劇的呈現形式會採用最新、最主流的方式來製作，對表演和技術的要求與主流話劇並無二致。“如果一部話劇到外地參演不受歡迎，是不能拿‘本土話劇’當藉口的。好的話劇在哪都會受歡迎，小劇場話劇也應該在主流話劇界有一席之地。”

　　“對於一座城市來説，劇場就像是一所開放的藝術大學。看一座城市的文藝氛圍強不強，就看它的劇場有多少。”這兩部劇的導演和編劇劉保利介紹，在歐洲一些國家，平均每兩萬人就有一個劇場，而且天天上演，很多年輕人願意花幾十歐元去看戲，對很多當地人來説，“電影是快餐，而話劇才是正兒八經的一頓飯。”

　　從2007年開始在河南做話劇《奔馳！奔馳！》至今，劉保利一直在做“比較純粹”的戲劇。在他看來，雖然目前河南的話劇觀眾群體並不龐大，但本土話劇仍然有著很大的市場潛力，這需要更多的創作團隊互相合作和競爭，形成良好的行業生態。《關虎屯的艷俗生活》某場演出之後，一位觀眾表示，之前第一次走進劇場看到的作品讓他很不滿意，甚至發誓這輩子不再看話劇，但看了《關虎屯的艷俗生活》之後，又重新燃起了看話劇的興趣。這件事，讓劉保利印象深刻。

　　“河南的老百姓不會買票看戲的説法，無疑是錯誤的。做話劇就像做餐館，菜做得不好，總不能埋怨顧客不想掏錢。”劉保利説。

　　年輕的，蓬勃的

　　1907年，李叔同、歐陽予倩等中國留日學生組成的“春柳社”在日本演出《黑奴吁天錄》，被認為是中國話劇史的開端。一百多年來，無論是作為主創還是觀眾，年輕的學生群體也一直都是中國話劇發展的重要力量。近年來，我國校園劇團的數量在不斷增加。據不完全統計，2017年，我國大概有200多個大學劇團。我省高校自然也不缺少自己的話劇社團。

　　9月2日，在河南財經政法大學鄭東校區，記者見到了該校春雷話劇社的社長王雨哲。成立於1999年的春雷話劇社，在學校100多個社團中規模最大，目前持證社員近千人。王雨哲介紹，從當年演出《雷雨》開始到後來的《如果·愛》《收信快樂》等等，話劇社基本上每個學期都會推出一部話劇甚至歌舞劇。

　　“我們的導演一般是從之前的演員中挑選，有時也會邀請省話劇院的老師過來輔導。”王雨哲介紹，“劇本以改編文學或電影作品居多。”上學期推出的《風聲》，劇本就是從電影版中提煉出來的。為此，擔任導演的韓子威不知把電影看了多少遍。從面向全校海選演員到每天排練溝通再到一兩個月後上演，話劇社相關人員不可謂不辛苦。效果也是明顯的：上演之前，幾百張門票一個小時就在網上被一搶而空，演出之後也受到很多好評。

　　原本性格有點兒內向的大三學生張曉輝，也通過參演《風聲》而開朗了不少，並因此結識了不少朋友。對他來説，站在舞臺上展示自己所帶來的自豪感只是一個方面。更重要的是，“通過參演這樣一部紅色題材作品，真真切切地感受到了當年那些民族英雄奮勇抗日的精神力量，內心受到了很大的觸動。”張曉輝説。

　　雖然大多數學生劇團還難以與專業劇團相提並論，但在這些年輕人身上，無疑可以看到蓬勃的力量。正如一位大學生曾寫的那樣：“拒絕放棄擁有夢和理想的權利……以自己的方式，以最為原始、最為質樸的語言，以令人敬佩的勇氣，表達著自己對這個世界的理解……在這群人身上，你可以看到一種強大的、活潑的生命力。這大概就是戲劇的真諦。”

　　發展的，未來的

　　小劇場是具有高度變通能力的、相容並蓄的開放空間，這也讓觀眾走上舞臺親身體驗有了更大的可能。比如，鄭州的異彩魔方話劇團隊每週舉辦“戲劇體驗日”，吸引人們在專業導演和演員的指導下，零距離體驗戲劇表演的魅力。

　　而鄭州仟勳話劇正在推出的“兒童戲劇美育”，也吸引了不少家長和孩子參與進去。仟勳話劇創始人閆玉靜介紹，參與這種“教育戲劇”的孩子不會領到任何劇本，也不需要表演技巧，卻可以在老師的引領下，通過即興表演、角色扮演、模倣遊戲等方式釋放出本真的天性，講出自己內心的故事。“這種方式不將技巧性的東西作為重點，而首先考慮人格教育，激發孩子們對自身和身邊事物的認知。”閆玉靜説。

　　在閆玉靜看來，要想吸引更多的人走進小劇場，除了要保證作品本身的品質，培養觀眾看話劇的習慣也很重要。從2015年與青年作家寇洵合作推出改編話劇《開放夫妻》開始，仟勳話劇陸續推出了《第二性》《喜劇是這樣煉成的》等7部作品。除了在固定的劇場進行商業演出、定期舉辦劇本朗讀會和戲劇沙龍，他們還走進高校組織了十余場公益演出，讓更多人尤其是年輕人真切感受到了話劇的巨大魅力。

　　對此，經常欣賞話劇的“老觀眾”章金輝表示認可：“一批批優秀作品帶動和加速了藝術本土化的時代節奏，也帶給我們更多的文化大餐和精神享受。感謝為此付出辛勤努力的人們，也希望有更多的本土話劇團隊形成品牌和特色，打造出屬於我們自己的文化基因和文化自信。”

　　不過，記者也進一步了解到，目前，河南的小劇場話劇發展還存在不少制約因素。北京等地對小劇場話劇進行政策和資金等方面的扶持，陸續開展“場租補貼”等舉措，對我們來説或有借鑒意義。

　　“開心簡史”團隊的運營負責人楊曉瑜表示，目前，相比于北上廣等一線城市，河南小劇場話劇的創作團隊還很少，諸多演出項目也存在一定的市場風險。但隨著時代的發展，人們的文化生活需求會越來越多樣化，藝術形式也將越來越多元化，因此本土小劇場話劇的上升空間也很大。“在大家的共同努力下，相信總有一天，看話劇會像看電影一樣成為人們的日常消費習慣。”楊曉瑜説。

　　“你是不同的、惟一的、柔軟的、乾淨的、天空一樣的。你是我溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶著陽光味道的襯衫，日復一日的夢想。你是純潔的，天真的，玻璃一樣的。你是純潔的，天真的，什麼也污染不了。你是純潔的，天真的，什麼也改變不了。陽光穿過你，卻改變了自己的方向。”

　　這是話劇《戀愛的犀牛》一首插曲中的歌詞，純凈、動人而富有詩意。它曾深深地打動很多人，但又讓他們説不出什麼具體的理由。

　　如果你也想覓到這樣迷人的詩意，不妨也在閒暇時走進話劇的世界。或許，你的人生將更加豐盈，你的城市也會因此而更加趣味盎然。（記者 趙大明）