這個鄭州音樂人把音樂做哩“中”

陳朋

　　朱仙鎮木版年畫的專輯封面上灶王爺彈著吉他，民謠歌曲中能聽到河南人熟悉的豫劇唱段“劉大哥講話理太偏”，歌詞本及專輯封底文字全部採用木活字印刷……這樣的音樂你覺得中不中？

　　最近一段時間，鄭州音樂人陳朋的新專輯《五味雜陳》，憑藉濃郁的中原風，受到不少網友喜愛。5月14日，陳朋接受了大河報·大河客戶端記者專訪，講述他的音樂態度和對中原文化的情感。

　　對於陳朋的音樂，許多鄭州人並不陌生，代表作有中國風歌曲《月老》、鄉土民謠三部曲《奶奶》《童戲》《故鄉的河》、都市民謠《鄭州愛情故事》、上合會議迎賓曲《鄭州歡迎你》等。

　　希望傳統和現代碰撞出趣味性

　　音樂的創作靈感來自陳朋對生活的切身感受，在他的印象中，最有生活味的地方是廚房，小時候家裏的廚房都會供奉著灶王爺，因此新專輯《五味雜陳》的封面以民俗神話人物“灶王”為形象主體。採用非遺朱仙鎮木版年畫，由剪紙藝術非遺傳承人、民俗學者袁升科主筆設計畫稿，由朱仙鎮木版年畫非遺傳承人陳學華執刀刻版印製。

　　人物服飾選用的是宋朝服飾風格，有趣的是頭戴紅花，手裏還抱著吉他、貝斯、鍵盤等現代樂器。這是陳朋的特別設計，“男子頭上戴花是宋朝獨有的，這也是一種文化性的表達，抱吉他是希望傳統和現代碰撞出趣味性”。歌詞本及專輯封底文字則採用木活字字體，由福建省寧化縣潤寧木活字非遺傳承人帶領其團隊進行排版、印刷。

　　“非遺更多的是在做傳統的表達，我理解的現代藝術關鍵在於表達而不在於技術。”陳朋希望音樂專輯也是藝術品，本身能夠引起一些人文思考。

　　歌曲《童戲》是陳朋對童年和戲曲的一些回憶。他打小是奶奶帶大的，印象最深的就是和奶奶一起逛廟會看戲。後臺是什麼樣的？臉譜是怎麼畫的？對這些問題的好奇和探索對陳朋是一種戲劇啟蒙，京味歌曲、黃梅戲元素歌曲的出現讓陳朋眼前一亮，“河南也有燦爛的戲曲文化，為什麼不能融入進來呢？”

　　“《童戲》的前兩句旋律是豫劇《花木蘭》的原調，因為‘劉大哥講話理太偏’更有代表性。”陳朋的歌不僅有戲曲元素，河南方言也融入到歌詞中，“咋畫哩、真哩假哩……”唱起來家鄉味十足。

　　從印有戲曲臉譜的吉他背帶、刺繡祥雲黑布鞋，都能感受到陳朋對中國傳統文化的喜愛。專輯歌詞本的最後一頁有這樣一句話：

　　“這張專輯，他想做哩‘中’。”陳朋最先想做“中”或“土”的概念專輯，後來覺得“中”涵蓋的範圍更大，有中原、中國的文化，也有河南的特色。

　　地方性的作品要有地方的典型元素

　　地域性作品要有地方的典型元素，這是陳朋一直堅持的。有人勸過他不要把歌寫得那麼具象，故事情節多一些會更好，但他認為寫歌必須言之有物。西流湖、碧沙崗、燴面、胡辣湯都是陳朋歌裏的鄭州元素，但這些元素並非刻意堆砌，每一個地方都藏有他的情感回憶。

　　捕魚、捉泥鰍、烤紅薯……談起這些鄉下孩子獨有的童年記憶，陳朋語氣有些激動，“我家後面就是潁河，小時候的這些經歷，現在想起來當時快樂不比現在孩子們去遊樂園差”。他把河南80後童年熟悉的場景寫進了《故鄉的河》：“楊柳枝，輕輕折，‘桂冠玉笛’自己做……”

　　2004年離開家鄉到鄭州上大學後，陳朋一直在城市生活，對他來説故鄉和童年都很美好，但現在回去不知道自己可以幹些什麼，就有了音樂所表達的“故鄉難再回的酸”。

　　已過而立之年，陳朋還沒有自己的工作室，出專輯也是通過眾籌實現，連採訪地點也是借用別人的一間辦公室。隨著年齡增長，陳朋也面臨父母的催婚，《爸媽説》就是他對催婚壓力的釋放。

　　“鄭為知音”是陳朋樂隊的廠牌，其中也暗含了他做音樂的態度，“2000多年前就有鄭衛之音，説明這塊土地上一直有音樂傳統，‘為’，是希望在這方面能有所作為。其次是我人在鄭州，可以為知音歌唱。我很喜歡知了，它土生野長，歌唱至死，而且隨處可見，在黑暗中積蓄力量十來年，只為了燦爛一個夏天”。廠牌標誌是“蟬紋”與篆體“音”字的結合，這是他親手設計的，他脖子上的挂墜也是一個知了的造型。

　　朋友建議他創作一首會火的歌，但陳朋覺得這是一個悖論。“詞為心聲、曲為情凝”是他堅持的音樂理念，“音樂的表達首先是自我表達，出於自己的需要去創作和表達，面向市場就是要考慮別人的感受，每個人不一樣，感受自然也不同。我認為情感表達和審美是藝術作品的兩個核心功能，藝術作品都是有社會責任的，通過音樂抒發自己的情感，也能夠讓大家抒發。”（記者 張叢博 實習生 程賀）