主旋律電影需要更多商業化探索

　　5月17日，電影《音樂家》將正式上映，這是首部中國與哈薩克斯坦合拍的影片。不過與以往的合拍片相比，該片顯然有更為強烈的市場探索性。不管是胡軍和袁泉的主演組合，還是選取冼星海鮮為人知的故事，都讓觀眾眼前一亮。

　　很多人都知道冼星海是中國著名的音樂家，但他的很多經歷卻鮮為人知。1940年，導演袁牧之組織的延安電影團以“延安和八路軍”為主題進行了一年的戰地拍攝。他們踏遍了八路軍整個北部戰線，用了兩萬米膠捲拍成電影。因當時延安設備簡陋，無法將膠片製作成電影，最終組織上決定把膠捲送往莫斯科顯影，並且為影片配上音樂和解説，派冼星海前往莫斯科負責此事。

　　當時正值蘇德戰爭爆發，戰火紛飛，膠捲損毀，冼星海也被迫轉移到哈薩克斯坦，化名“黃訓”。在貧困交加的困境中，冼星海陸續創作出了《神聖之戰》《阿曼蓋爾德》等音樂作品，並修改了《黃河大合唱》。這些膾炙人口的音樂治愈了戰爭時期人們受傷的心靈，也讓觀眾感受到了音樂的力量。

　　電影《音樂家》有兩個感人之處。一是冼星海在中哈邊境望著祖國，卻因交通中斷不能越過邊境線，想念妻女卻只能流落異國的苦惱。能看出導演在此處著墨頗多，希望以人性為切入點，喚起觀眾對主角的同情心。

　　另一處就是片尾，中哈兩國演奏的《黃河大合唱》通過交叉蒙太奇的剪輯，最終輝映在一起，構成強烈的節奏感和熱血燃爆的氛圍。冼星海深情講述自己將為祖國獻曲，他指揮著哈國樂隊演奏《黃河大合唱》，完成自己生命最後的絕唱。隨後鏡頭一轉來到1939年《黃河大合唱》在延安首演時的情境，艱苦的環境下鍋碗瓢盆皆成樂器。“保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北，保衛全中國。”嘹亮的歌聲響徹神州大地，縈繞在人們心中。

　　從主旋律的角度來講，該片是合格的，不管是中哈兩國的演員配置還是煽情段落還是主題教育意義，都是主旋律合拍片的優秀套路。不過從商業電影的角度來講，該片還是有不少值得商榷之處。首先就是胡軍這名主演的選擇，對於人物傳記類電影來説，因為在觀眾心中有一個人物原型，所以無形中對演員提出了更高的要求。胡軍多年來的影視經歷已經在人們心中種下了“硬漢”的種子，所以即使本人努力貼近角色，為了拍攝冼星海病入膏肓的一場戲，減重將近20斤，但在觀眾看來，依然無法將胡軍和一名孱弱而倔強的藝術家聯繫在一起，使得這種違和感伴隨著整個觀影過程。

　　另外，也許是為了保證兩國演員的戲份，袁泉飾演的冼星海妻子角色更多是活在回憶中，成了“傳説中的人物”，給人以頭重腳輕之感。在哈薩克斯坦導演西爾扎提·亞合甫的鏡頭中，幾處異國風景拍得格外美好，堪稱神級鏡頭運用，但國內的場景就顯得過於隨意了。

　　拍攝人物傳記性質的電影有諸多制約，如何在有限的空間內創作出既契合主旋律主題又能夠進行市場探索的電影很難。這次的《音樂家》雖然不完美，卻是一種探索，即使上映後票房無法與標準的商業大片相提並論，也能夠為以後的同類型片提供有益的參考。不過對於觀眾來説，能夠在電影院看到類型繁多的影片，始終是一件幸事。（記者 王峰）