受到新冠肺炎疫情影響，劇場演出紛紛上網，線上直播、指尖劇院、雲劇場等線上演藝形態越來越吸引著廣大觀眾。

　　網絡時代的必然選擇

　　5月19日，原創音樂劇《一愛千年》以線上付費的形式進行首演，成為國內首部線上首演的音樂劇。當日直播關注量破20萬，點讚數近45萬。

　　“是否上線？如何上線？上線之後怎麼辦？業內很多院團、劇場都在關注我們這次的嘗試。”中國歌劇舞劇院對外聯絡宣傳企劃部主任王朝卉説，“演出行業在網絡時代求生、求變、求新，勢在必行。”

　　研究顯示，數字化正在賦能現場演出行業變革。受新冠肺炎疫情影響，線下演出按下“暫停鍵”，票房遭遇挫折，但“雲音樂節”“雲劇場”等創新表演形式應運而生，直接帶動了一部分用戶由線下轉移至線上觀演，有望形成新的演出“風口”。隨著5G技術的發展，VR、AR等數字虛擬技術也將打破不同藝術形式和觀演人群的“次元壁壘”，推動沉浸式觀演升級。

　　這一觀點得到了包括王朝卉在內的業內人士的廣泛認可。讓王朝卉感觸最深的是互聯網為傳統劇場演出“補短板”的作用。“除去線上票房收入因素，便捷的互聯網能夠在很大程度上彌補傳統演出項目因宣傳不足而缺少觀眾緣的現象，利用互聯網傳播為線下導流，吸引更多觀眾走進劇場。”

　　另一方面，中國歌劇舞劇院考慮，線上演出産生的數據更加直觀，且便於收集，有助於指導演出行業更加精確地定位觀眾群體，決策演出地點和場次。《一愛千年》線上演出過程中收到了觀眾的諸多意見建議，中國歌劇舞劇院第一時間進行了收集整理，將用於對劇目的打磨和提升。

　　低價演出 高價質感

　　今年2月12日起，西安交響樂團合唱團在抖音平臺推出“天天愛唱團·每天一首歌”教唱直播欄目，目前開展了近70期，參與人次超13萬。

　　“這些線上動作對推廣交響樂效果顯而易見。”西安交響樂團品牌總監曹繼文説，“早在1月20日，西安交響樂團就在嗶哩嗶哩平臺推出了‘一分鐘趣味科普’系列短視頻。後來樂手和幕後工作人員開始用更有趣的方式介紹交響樂團的樂器、推廣古典音樂。截至目前，西安交響樂團在網絡平臺發佈40余條‘交響樂大吐槽’短視頻，點擊量破750萬次，讓喜歡古典音樂的人們在輕鬆的氣氛中了解交響樂、樂器與樂手。”

　　現場感是劇場藝術的獨特魅力所在。當演出“上線”後，如何讓劇場藝術的魅力穿透小小螢幕，讓表演者打破單向傳播的思維，讓網友獲得“眼前一亮”的觀看體驗？可以明確的是，線上演出並不是將線下演出照搬到互聯網。

　　目前來看，線上演出探索出了諸如藝術導賞、後臺揭秘、技藝演示、劇情剖析、藝術家現場會客等各種劇場演出所不具備的、帶有互聯網屬性的“玩法”，從而大大提升了演出的吸引力。

　　《一愛千年》直播中，主創分別從導演、作曲和戲劇角度與網友分享自己的創作理念；4位主演則就角色面試、劇目排練、舞臺錄製等回答網友提問，直播間點讚數屢創新高。

　　西安交響樂團在網絡直播間舉行首場“XSO彈幕音樂會”，以直播的形式與網友互動。一個小時的演出過程中，直播間的人氣值達到4.2萬，這是一場劇場演出“不敢想像”的數字。曹繼文説：“4月18日至5月25日，我們聯合陜西歷史博物館、秦始皇帝陵博物院、西安碑林博物館、西安博物院、西安城墻景區，以交響樂團和博物館跨界合作的方式推出‘XSO雲上國寶音樂會’，讓古典樂演出破圈，6場音樂會共有2300萬人次觀看。”

　　“這種特別的演出方式，獲得廣泛好評。”曹繼文認為，“也許在未來，互動式音樂會將成為古典音樂演出的另一種常態。”

　　此外，比起現場觀演，互聯網、高科技的運用，甚至還可以以更低的票價帶來更優質的觀看體驗。“所有付費網友均于‘雲端0排1號’就座觀看，視野都很好，觀眾不用為座位偏僻、視野不好而煩惱。”王朝卉解釋，“《一愛千年》將3D新媒體技術運用到舞美設計中，結合四幕中完全不同的幾何形體，強烈凸顯劇情張力，為作品的魔幻現實主義風格增添了神秘色彩。”

　　專家指出，隨著5G技術的發展，8K、人工智能、虛擬現實等技術的進步，線上演出將為高雅藝術、劇場演出的普及和創新提供更多可能，“低價”線上演出將有“高價”質感。

　　知識産權保護 至關重要

　　“線上的直播演出對於劇院演出來説，無疑是行業的整體升級。”曹繼文坦言，“以前，我們過於強調和依賴線下演出。隨著直播技術的逐步完善和科技的不斷創新，劇院人以前對於線上演出的某些想像正在一步步接近實現——線上直播演出也可以多角度呈現、更高清、更真實，在提升體驗的同時，降低傳播成本，讓過去無法來到現場的觀眾‘來到現場’。”

　　曹繼文説，目前來看，線上直播演出還需要不斷完善，“線上直播演出無疑會成為一種長久的演出形式。我們需要思考幾個問題：如何讓古典樂更加貼近觀眾，讓更多人接受、欣賞古典樂？為了保持行業的健康發展，如何更好地解決線上流量變現的問題？”

　　《一愛千年》即將開啟線下巡演。線上演出會否使走進劇場的觀眾減少？王朝卉坦言：“不需要有這樣的顧慮，一部優秀的作品從來不會擔憂沒有觀眾來到現場。”

　　“此外，線上演出更容易吸引還沒有足夠經濟能力去現場觀演的觀眾，包括學生在內，這其實是在培養未來的劇場消費人群；同時也能服務偏遠地區的人群，更好地承擔藝術普及的責任。”王朝卉説。

　　知識産權保護的問題對線上演出的健康發展至關重要。可喜的是，視聽表演相關條約在今年4月生效，將充分保障視聽表演者的權利，這將為線上演出的發展提供重要護航。