在美術指導韓忠的美術闡釋中，劇集《上陽賦》將故事背景定位於漢唐之間的東晉時期，“將東晉作為歷史支點，兼取秦漢之風、唐宋之雅，並借鑒和汲取日本園林和古代建築精粹，融入大中華的美術概念中，為我所用。”

　　故事是虛構的，標準是游離的，而劇集主創的使命，便是在這種游離中讓觀眾感到聚焦、真實。它或是一種心理認同，或是一種文化共感，而在大女主戲裏，真實或許首先意味著對女性角色的體悟。

　　“因為劇集原本設定為80集，所以跨越感很大。加上主題定位是家國情懷，介於正劇和情感古裝劇之間，在這方面呈現的分寸感也需要把握得當。經歷了一年多的創作，大約寫了100多萬字。”《上陽賦》總編劇、剪輯指導羅松在此前的採訪中説道。

　　雖然經歷了大量改編，但羅松和原著作者寐語者有一個共識，“無論怎麼改，都要抓住王儇的靈魂，保留她做事的風格和內心的驅動，讓人物變活，自由生長。”

　　總導演侯咏則將這一過程稱之為“立意”。在最初的導演闡述中，他提到，王儇（章子怡飾）身上散發出來的對外界的磁性吸引力是一種強大的能量，對任何人都有作用。這種強大的能量從中心向周邊所有的人和事輻射開來，對他們的態度、行為産生巨大的影響。“這種能量是靠什麼産生作用？實際上這是一種愛，一種大愛，一種對天下人的慈悲。”

　　角色“熟齡”與人生“時差”

　　在亂世中獨立行走，在流落中保持信念，非靠大愛與慈悲而不可為。在一次次亂局之中遭受牽連和裹挾，王儇以豫章王妃的身份化險為夷，並最後輔佐自己的丈夫蕭綦掃平內亂，平定天下——可以説，《上陽賦》的故事及其角色本身即是“熟齡”的。

　　談及演員的年齡，侯咏認為這是個“不是問題的問題”，“演員演繹角色都是有跨度的，特別是我們這個戲最初是80集的體量。”

　　對於長篇電視劇中主角動輒二三十年的時間跨度，“一般做法都是在中間找個點，”他説道，在任何戲中找演員都有一個演算法，“起點的年齡加終點的年齡，除以2，再根據情況是前面（年齡）的（戲）量多，還是後面的量多，選擇這個中點是前移還是後移。”

　　古代女性與現代女性的人生之間，也存在著某種“時差”。“十幾歲就踏上人生舞臺，在我們剛剛完成學業進入社會這個年紀，30歲不到，一些優秀的古代女性已經經歷大起大落的人生。”原著作者、《上陽賦》聯合編劇寐語者曾在接受訪問時提到，“影視改編時是否需要弱化（及笄）這個問題，我個人認為沒必要太糾結于這一點。這個故事不是要講一個少女，而是講一個女人的一生，演員也不是只演一個少女，而是演了她的一生。”

　　在劇集的具體拍攝過程中，對於年齡的設定也經歷了一個“妥協”的過程。

　　“其實子怡當時對演少女也是比較反對的，她説自己堅決不能演這麼小的。”侯咏告訴「廣電獨家」，關於王儇的年齡起點，原先的設計是有一個童年的，還有一個十四五歲少年時期的，然後再接及笄之禮。後來因為前面的戲不能太長，就把中間的年齡段拿掉了，直接從童年跳到18歲的笄禮。

　　在中國古代，及笄之禮因各朝各代及地方風俗不同，分佈在15~20歲的年齡段，不拘于15歲。《上陽賦》選擇了18歲作為笄禮，其實是考慮到現在的觀眾對成年禮的理解，與古代的做法取得一個融合。

　　之後還有“艱難”的説服，“我們覺得成人禮是個很重要的節點，用來作為成年王儇的出場，是一個必需的設計，以此説服她（章子怡）。她同意了。”

　　“電視使的是韌勁兒”

　　創作班底1033人，群演55000人次，拍攝時間長達273天。這意味著每集要拍3.4天——在類似的大體量劇集中，《軍師聯盟》為3.9天（333天/86集），《如懿傳》為3.0天（264天/87集）。後期，幾乎所有演員都重做了原聲配音。此外，該劇還輾轉北京房山、河北涿州、河北天漠、烏蘭布統壩上、湖北襄陽等多地實景拍攝。

　　在天漠，劇組徒手搭出了劇中的寧朔城。男主角週一圍將那裏的環境稱之為“沙漠地圖吃雞遊戲”，因為“總有細沙環繞”。“從細皮嫩肉的女嬌娥”到“灰頭土臉的怒金剛”，這是王儇在劇中的臺詞，似乎也是對章子怡等演員所處實地環境的最佳描述。

　　“現場很熱，快要暈死過去了。”一提到動作戲，週一圍仍然感嘆“吃的苦太多了”。

　　“幾乎沒有碰到過文戲演員能演出這麼好的武戲動作，”侯咏對週一圍武戲的精準記憶猶新。有一場戲，蕭綦拿劍照著三皇子頭上掄過去，要掄到旁邊，正好把王座的扶手砍掉一個角，那場戲既未使用替身，又未後補特寫，“就一條做下來了”。

　　同樣擅長武戲的“宮二”，卻因室內太滑而摔倒。“之後她（章子怡）的肩膀就落下了很嚴重的傷痛，直到拍完殺青都是左手抬不起來的狀態，大概持續了四五個月的時間。”

　　與此同時，侯咏對章子怡的狀態很感慨，“在273天的拍攝當中，她每天到現場都是興高采烈、情緒高昂的，始終保持一種創作的興奮和演員的熱情。誰沒各種情緒？這可不容易。”

　　曾為《我的父親母親》《一個都不能少》《大宅門》等多部影視劇擔任攝影，侯咏認為“電影跟電視應該不分家”，且自己也執導過歷史題材劇《臥薪嘗膽》。與此同時，他仍笑稱拍攝《上陽賦》的過程是“拍戲的苦難，生命的折磨”。這也是他劇集生涯中體量最大、投資最多、各種事件最嚴重、壓力最大的一次拍攝，“273天，想都不敢想。”

　　在接受「廣電獨家」訪問時，侯咏剛從杭州離開。在那兒的三天裏，他為章子怡參與的綜藝節目《我就是演員》拍完最後一段總決賽的影視化短片。在與同行演員共同輸出優質作品的同時，作為“導師”的章子怡脫下前輩的身份，與學員共同創作。

　　基於同樣的創作氛圍，《上陽賦》的主創們可謂相攜著拍完了整部戲：在王藺被流放、王儇崩潰追著囚車跑的情節中，為了等待一個“情感濃郁的氛圍”，整個劇組已經到了現場，卻決定等在那裏，直到天色晦暗之時；在王儇母親去世祭祀的大夜戲中，章子怡不想嚎啕大哭，因為那是“太常規的悲傷”，她與週一圍在開拍前繞著一個臺階“溜達上去溜達下來”，直到足以體會那種複雜的情緒。

　　“電影使的是猛勁兒，電視使的是韌勁兒。”侯咏對「廣電獨家」説，對於電影演員來説，如果沒有經歷過電視劇的表演，就沒有體驗演員的全部人生。

　　在他看來，電視劇大量的臺詞，是演員功夫養成的重要一環；而在表現人物成長變化的同時，還要維持在一定的狀態之中，又是另一重難度。

　　在電視劇的磨礪和辛苦中過把癮，正是章子怡出演電視劇的初衷。“這麼長的成長線，過程中有很多無奈、堅持，包括先婚後愛的情感，包括跟父親之間的親情，也夾雜著權力鬥爭。演繹一個跨度這麼大、時間線這麼長的戲，和對手演員一起去創作，是很過癮的角色。”她在某次直播中説道。

　　命運的探尋，信念的堅守

　　蕭綦入京接受封賞，王藺私下約見商討同盟，並許諾嫁女——原著中“我曾奉懿旨，密見皇后與左相”這短短一句話，劇裏補全了一整集。

　　蕭綦入京求娶王家女的整個過程，也被擴充為丞相、皇帝、謝家、二皇子盡情演繹的一場權力鬥爭。而丞相狠心借太子獻玉璽之手給皇帝下毒，不僅補全了皇帝後期勢弱的人物動機，且被下毒後順勢裝瘋賣傻的劇情，更讓角色被注入了哈姆雷特式的悲劇感。

　　“就好比一趟火車上只坐了稀稀拉拉幾個人，”侯咏告訴「廣電獨家」，“劇本改編必須要增加大量的人物行為、情節、矛盾、事件等，去填充這趟火車上的空間。”雖然最終由於種種原因，包含戰爭場面在內的眾多支線劇情並未得以完整呈現，但在這樣一場宏大的世事亂局中，劇集週密勾勒事件、細緻描繪人物的功夫下到了。

　　這也是于和偉飾演的王藺廣受好評的最重要原因。“這個人物反的有理由、有邏輯，”于和偉在一次直播中提到，“凡是心疼王藺的，都是看懂了的。”

　　侯咏也認為，“我們不想把王藺反叛的根源簡單歸於對權力的慾望，他的目的也不僅僅是為了奪取皇位，更多是出於對家族榮譽的捍衛。對於王藺來講，這是他的宗族使命、是他的宗教信仰。”

　　脫離了私人仇恨、個體悲歡，弗如説，《上陽賦》宣揚的是對命運的探尋，對信念的堅守。日前，該劇豆瓣評分回溫，而隨著王儇在劇中年齡和閱歷的增長，“妥妥的良心劇”與“品質的演技”重新進入了口碑C位。“眼神當中看出人生的鉛華，看出了人生的起伏和一些深層的沉澱”，有網友對章子怡的演技如此評價道。

　　攝影指導菲利普·勒索，造型指導葉錦添、張叔平，配樂大師梅林茂，美術指導韓忠，以及總導演侯咏——《上陽賦》的卡司一度被讚為“奧斯卡班底”。而電影班底進入電視劇，帶來的或許不僅僅是審美品位的提升。

　　“我們都是自己的聲音，後期花了很長時間配音，我的部分大概配了一週的時間。”章子怡説，“既然是自己的角色，自己熱愛的職業，就要把它做完整。”

　　回顧拍攝歷程，“沒有人這麼幹的”是週一圍説的最多的一句話，“完全是電影標準。”

　　日前，《上陽賦》迎來加更，並進入又一個熱度高地。“每部戲都有自己的命格，”章子怡認為，“只要有緣都會相遇，這是遲早的事。”（文 | 「廣電獨家」 林沛）