梨園科步程式與時尚街舞的韻律對話，機器狗與提線木偶戲的技藝共舞，戲曲名家與小傳承人、小鑼鼓手的攜手演繹……4月29日至5月5日，這些別出心裁的場景，在2025全國南戲展演暨第三屆海絲泉州戲劇周精彩上演。
本次活動是國家藝術基金2025年度傳播交流推廣資助項目，由中國藝術研究院、中國戲劇家協會、福建省文化和旅遊廳、福建省文學藝術界聯合會、泉州市人民政府聯合主辦，海納泉州本土戲曲基礎上，聯動全國6個省市珍稀劇種，匯聚13位中國戲劇梅花獎得主、50多位海內外學者，推出42部經典劇目，並通過學術交流、文旅融合、創意市集等特色形式，讓傳統戲曲走進百姓生活。它既是一次戲曲文化的展演，更是一場關於“如何讓千年戲曲活在當下”的現實實踐。
2025全國南戲展演暨第三屆海絲泉州戲劇周舉行
“大手拉小手”環節展演梨園戲《陳三五娘·睇燈》
大手小手相牽，代際接力做好戲脈傳承
4月30日晚7點多，泉州府文廟前廣場上，婺劇《連環計》鼓聲如雷。中國戲劇梅花獎得主樓勝與小傳承人洪雨辰踏著鼓點亮相，輾轉騰挪間，盡顯呂布英氣。
隨後，莆仙戲《狀元與乞丐·孔詞》的鼓點便接力響起。4歲孩童蔡昱程熟練地司鼓奏樂，中國戲劇梅花獎得主黃艷艷踏著節奏轉身，引得觀眾們屏息凝神。
余韻未散，粵劇《帝女花·香夭》的尾聲，中國戲劇梅花獎得主曾小敏與傳承人文汝清，牽著小演員們緩緩退場，戲服金線閃爍，似在訴説“戲脈不斷流”的內涵。
而當高甲戲《昭君出塞》琵琶聲悠悠切入，中國戲劇梅花獎得主陳娟娟輕攏琴弦，身旁的小傳承人柯鈺錚起聲相和，老腔童聲交織，一曲未終，台下叫好聲不斷。
掌聲稍落，晉劇《莊周試妻》弦管低回，中國戲劇梅花獎“二度梅”得主謝濤袍袖翻捲，盡顯老生沉穩，青年傳承人任舒靜腳步輕移，二人唱和間戲韻悠長。
“大手小手相牽”通常寓意不同代際間的互相關愛。在活動啟動儀式上，以此為主題打造了這段富有創意的表演環節，也勾畫出一幅傳統藝術代際傳承的鮮活圖景。
展演活動舉辦三屆以來，“古戲傳承，大手小手相牽”的構思一以貫之。“第一屆是‘大手牽小手’，寓意古老戲曲傳承不息；第二屆換成了‘小手牽大手’，寓意年輕一代對古老戲曲的繼承。這一屆讓‘小手與大手’一起演繹，展示三年展演活動取得的傳承成果。”談及展演活動的舉辦初衷，中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者、國家級非物質文化遺産項目梨園戲代表性傳承人、福建省梨園戲傳承中心原團長曾靜萍表示，這些傳承百年甚至千年的文化藝術，是歷代藝術家不斷積澱的成果，我們受益於前人積累，也該添磚加瓦，讓它更加完善，留給下一代，如此代代良性循環、持續傳承。
民俗“宋江陣”表演現場圍滿了觀眾
展演活動將傳統與現代、古典與時尚完美融合呈現
戲旅融合破圈，傳統戲曲激活城市基因
木偶戲《馴猴》表演中，傳承人指尖的細微顫動皆成戲眼，機器狗追隨靈猴的彈吉他、跳迪斯可等特技表演，一場提線木偶與AI的跨時空互動展開；在南音《走馬》演奏中，古樸典雅的南琶與雄渾大氣的北琶和諧交融，演繹了跨流派、跨風格的琵琶對彈，使傳統雅樂煥發時代華彩；北京大學風雷街舞社的年輕舞者將梨園戲“十八步科母”手姿編進街舞，潮流的肢體語匯融入傳統的戲曲科范，構建起“破界”“共生”創新生態。
啟動儀式上，不只有“大手小手相牽”的深刻寓意，還展現了“傳統與現代交融”“古典與時尚對話”的創新表演，探索拓展非遺活化的無限可能。
龍虎旗揮舞開道，手持刀槍棍棒，隨著鼓點交擊，不斷變換步伐……活動期間，108名頭戴簪花的“水滸英雄豪傑”在泉州府文廟、中山路等地踩街巡遊，時隔40年的民俗“宋江陣”表演重現。整場演出包括了青獅表演、宋江陣傳統民間特色藝陣表演、武術表演、高甲戲打鬥雜耍等板塊，呈現了兩儀陣、田螺陣、蝴蝶陣、八卦陣等精妙陣式，引得現場市民和遊客連連稱讚。
此外，展演活動還突出文旅促消費、創意促消費的特色。比如，通過劇目輪番上演，以線上引流、線下售票的方式，激發文旅消費活力；結合“泉州有戲·南戲十二時辰”遊園會，配套開展系列文創、手工藝市集活動，通過“戲曲+”“文創+”開拓文旅消費市場；通過“南戲三行詩”等短視頻創作活動，吸引市民和遊客參與體驗，把流量轉為“留量”。
近年來，泉州以文旅融合為抓手，將戲曲從“劇場藝術”變為可觸可感的城市基因。“傳統與現代有機融合的文藝生態，有效壯大了戲劇受眾群體，也通過踐行‘以文塑旅、以旅彰文’理念，構建起文旅融合發展的新格局。”泉州市文化廣電和旅遊局局長呂秀家表示，這些創新模式有力推動文旅消費規模攀升、遊客接待量增長，實現傳統文化傳承保護與文旅繁榮發展的良性互促。
“以高甲戲為例，作為閩南文化的重要載體，與泉州城市發展緊密相連。近段時間，借助沉浸式演繹、文創開發等舉措，不僅打造出破圈的城市文化IP，更實現文化與産業共生共榮。”泉州市高甲戲傳承中心主任周傑俊這樣説。
2025全國南戲展演期間舉辦“戲界對話”學術交流會、“戲界漫談”藝術沙龍等活動
學術、藝術對話，解碼守藝與創新之道
在琳琅滿目的劇目表演基礎上，學術與藝術也在這裡深入“聯動”。一場場“戲界漫談”藝術沙龍、“戲界對話”學術交流會同步舉辦，戲曲大家、中外學者、院團管理者圍繞戲曲編導演、人才培養、院團管理等主題，探討古老劇種如何賦能城市文旅新質生産力發展。
“展演活動以表演藝術為核心價值理念，通過不同劇種對同一劇目的演繹，展現出表演藝術的多元性，凸顯人在戲曲藝術中的價值。”中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗説。
“能夠受到廣大民眾歡迎的劇目數量極少，‘高峰性’劇目更是寥寥無幾。這一現狀，導致觀眾尤其是青年人，與戲曲的距離越來越遠，戲曲衰萎趨勢仍未從根本上得到扭轉。”上海師範大學教授朱恒夫坦言。
傳統戲曲既要守住“本”，又要追求“新”。甘肅省藝術研究院院長周琪認為，戲曲發展體現了多元化，既有都市型現代化的新戲曲，又有更多基於基礎繼承上的傳統戲曲，這就導致藝術創作形式也不一樣，甚至傳統劇目挖掘、整理所採取的方式、方法，都會有微妙的區別。
“戲曲表演體系建構也要不斷完善。需要將口傳心授轉化為理論自覺。近年來，我們正推進‘當代藝術家創作經驗大系’，記錄這些活態藝術，就是留存一份文明的密碼。”王馗説。
原國家京劇院院長、中國文化管理協會副主席宋官林認為，要處理好兩個關係：一是繼承與創新的關係，要善於繼承、精於借鑒、勝於創新；二是“網紅打卡店”與“百年老店”的關係，不能為了“網紅打卡店”就沒有“百年老店”。
圍繞戲曲創作中編、導、演的三重維度，原總政文藝局局長汪守德認為，三者都是核心環節，是聯動的、互為依存、互相激發、互相推動、互相成就、缺一不可，有一項弱的話，這個戲就會“坍塌”。
“一個劇種的希望靠人才，生存發展也靠人才。戲曲人才培養要特別用心。”針對行業人才問題，江蘇揚州市揚劇藝術研究院院長、中國戲劇梅花獎獲得者李政成認為，戲曲人員能否成為有用之才，取決於入職後的培養，要經過反復的舞臺實踐。對此，他們採取“以戲帶工、以考促練”的方法，不斷打造藝術實踐搭建平臺，也根據青年演員的自身條件，為他們量身定制劇目。
戲曲展演走上街頭、走進社區
戲曲跨海對話，探尋海外傳播文化共鳴
作為古代海上絲綢之路的起點，“世遺泉州”歷史底蘊深厚、多元文化交融。在這裡，戲曲也成了中華文化海外傳播的重要橋梁。
歐洲著名戲劇導演、原法國MC93劇院藝術總監帕切克·索梅爾講述了三段經歷：第一次是21世紀初基於與北京戲劇類學校合作，帶領學生們到法國演出，當時自己對中國文化的理解幾乎是零，但通過學生的精湛表演跨越了“國際障礙”；第二次以文學為重點，學生來到法國、意大利、希臘等地巡演，以《水滸傳》為戲劇題材，帶動了很多法譯《水滸傳》銷售；第三次是2013年自己來到泉州，觀看梨園戲劇目《董生與李氏》後驚嘆不已，把這場戲稱為“最美妙的戲劇表演”。
“不只是演員非常優秀，劇本也具備普適性、全球性。”從那之後，帕切克·索梅爾的劇團與梨園劇團開始合作。“平時的文化交流往往不知道具體是什麼，通過法國演員與梨園劇團之間的交流，則産生了一種新的‘戲劇觀’。”帕切克.索梅爾分享道。
福建省梨園戲傳承中心二級演員鄭雅思，也是隨團巡演的演員之一。她深有感觸：“外國觀眾即便首次接觸梨園戲，也能被深深吸引，不僅可以通過字幕理解劇情，更能從演員身體語言、眼神傳遞中，感受到中國傳統文化的深厚底蘊。”
這種文化出海，不是簡單地“送戲出去”，而是深層的文明對話，通過獨特的藝術表達，跨越語言與文化的障礙。然而，與西方戲劇在全球形成的廣泛影響相比，中國戲曲海外傳播還面臨著不少困境。
自2018年起，韓國著名戲劇學者、劇本翻譯家金遇錫不斷通過民間渠道，推動中韓戲劇交流，翻譯中國優秀話劇和戲曲作品，再由韓國導演、劇團排演。“目前，已翻譯了36部話劇、13部戲曲，部分作品上演後反響良好。”金遇錫説。
澳大利亞戲劇研究學者石峻山建議，要加強與國外漢學系合作，推薦優秀畢業生到中國文化機構，從事翻譯、字幕製作等工作，促進更多外國觀眾深入理解中華文化。
在戲曲海外傳播過程中，通過多元合作與創新實踐，中國戲曲正在逐步跨越國界。千年戲韻，從未遠離，它不只是技藝的傳遞、傳承，更是中華文化面向未來、面向世界的自信表達。
（撰文：李政葳 雷渺鑫 孔繁鑫 攝影：曾震宇 趙鵬超）
