7點30分，國家大劇院音樂廳上場口開啟，上海愛樂樂團的演奏家們迎著掌聲魚貫而入。這個尋常的環節，用時卻比平日裡長了些許，原本能輕鬆容下幾十名樂手還留有不少余裕的舞臺漸漸被不斷增加的身影填滿：8個圓號、4個小號、4個長號、2架定音鼓、4台豎琴、36把小提琴……肉眼可見的超大編制，把劇場氣氛帶動得異常隆重。指揮家、樂團藝術總監張藝隨後上場，他有力地揮起雙手，低音提琴莊嚴奏響，隨後各個聲部輪番加入，瓦格納的磅薄旋律，如同一艘巨輪緩緩啟航。昨晚，上海愛樂樂團2022-2023音樂季在北京迎來了推遲半年的“雙城開幕”，無詞版《尼伯龍根的指環》震撼上演。

　　“也許有人一生都看不了完整的‘指環’。四聯劇全部上演，不管對樂團還是觀眾來説，挑戰都是艱巨的。”張藝説。放眼世界，“指環”每次上演，都堪稱樂壇盛事，2005年，北京國際音樂節曾全套呈現了“指環”，轟動亞洲。“瓦格納大大推動了音樂史的前進，我認為，他對後世的影響超過了同時代的其他人。”作為一個從事音樂也熱愛音樂的人，張藝找不到不愛瓦格納的理由。他和上海愛樂樂團無比期待把這場盛宴帶給北京的觀眾，“我們一定要把瓦格納的作品帶到北京來，所有人都非常積極地對待這次演出。”

　　現場，張藝執棒樂團，將無詞“指環”一氣呵成，連綿不絕的音樂、前後呼應的動機、高潮迭起的戲劇結構堪稱“全程高能”，“女武神的騎行”等經典片段時常令人屏息。張藝的心中同時滿懷致敬的追思：10年前，2013年，為紀念瓦格納誕辰200週年，馬澤爾大師曾親自帶領12名柏林愛樂樂團的音樂家，與國家大劇院管弦樂團奏響了無詞“指環”，那一晚，身處現場的張藝被深深震撼，演出結束後，他奔向後臺，像追星的粉絲一樣激動地對馬澤爾説：“今晚您就是瓦格納再世！”遺憾的是，2014年，大師便溘然長逝。“北京的觀眾不僅對馬澤爾大師情有獨鍾，也越來越欣賞和喜歡瓦格納的作品，我更覺得應該把這部作品呈現給大家。”張藝説。

　　75分鐘，澎湃延綿的無詞“指環”在歷經輝煌後歸於平靜，張藝的動作剛剛停下，全場便爆發熱烈喝彩。不同聲部的演奏家們輪番起身，向觀眾致意，近10分鐘的謝幕環節掌聲不絕，瓦格納的音樂狂潮點燃了北京的初春之夜。（記者 高倩 記者 方非 攝）

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　　無詞“指環”

　　瓦格納的歌劇向來以篇幅宏大而著稱，尤其是《尼伯龍根的指環》，它包含《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗裏德》《眾神的黃昏》4部作品，完整的演出時長約為15個小時。後來，指揮大師洛林·馬澤爾親自操刀，將這部鴻篇巨制精煉至一台音樂會的長度。他提取了原作中除聲樂外的全部音樂精華，沿用瓦格納的龐大樂隊編制，最大程度復現“指環”的恢弘氣勢，從《萊茵的黃金》第一個音符開始，到《眾神的黃昏》最後一個和弦結束，所有的音樂都來自瓦格納。因為沒有聲樂部分，這套改編的大型管弦樂套曲也被稱作“無詞‘指環’”。