黑暗中，一束亮光傾灑，掌聲立刻響起，安妮-索菲·穆特提起金色的裙擺，與老搭檔鋼琴家蘭伯特·奧金斯一起走來，還是一貫的輕盈美麗。莫扎特《G大調小提琴奏鳴曲》旋即開篇，華麗靈巧層次分明。昨晚，闊別5年，穆特終於重返北京，再次登上國家大劇院的舞臺。

　　自13歲走上古典樂壇以來，小提琴家穆特享譽世界，是當之無愧的常青樹。這場實行了強實名售票的音樂會座無虛席。上半場，穆特首先與奧金斯默契還原了莫扎特筆下賦予小提琴、鋼琴的對答感，流暢緊密。舒伯特《C大調小提琴及鋼琴幻想曲》隨後上演，兩種樂器的對話隨處可見，考驗並展現著穆特與奧金斯這對搭檔36年之久的組合之間深厚的音樂友誼。

　　下半場，克拉拉·舒曼《為小提琴和鋼琴而作的三首浪漫曲》奏響，穆特在這三首作品中釋放出巨大的藝術能量，處理狂想曲式的線條、激烈的情緒時，她的張力令人驚嘆，而當旋律走向舒緩時，她的詮釋空靈優雅；雷斯庇基《b小調小提琴及鋼琴奏鳴曲》最後亮相，在這首個人保留曲目中，穆特揮灑自如，處處流露著她自卡拉揚時代以來的積澱與突破，一曲奏罷，全場喝彩不絕。

　　快訪

　　穆特：北京的繁榮發展讓人驚嘆

　　“我第一次來北京，是在1996年。”穆特説。演出前的春日午後，她在下榻酒店接受採訪，面前的一扇窗子框起了東三環的車水馬龍。穆特驚訝于這些年來北京的繁榮發展，也愛它的多元並存。

　　作為歐洲人，穆特格外鍾情北京古老的一面，喜歡在衚同裏走走停停，這一次再來，穆特很想誇誇北京的變化。她上次到訪國家大劇院是2019年，5年未見，國家大劇院“一院三址”的新格局已然鋪開，位於城市副中心的北京藝術中心開幕運營，“藝術在城市發展中發揮著越來越重要的影響，未來，我非常期待看到更多不同文化之間的交流互鑒。”

　　説起北京，穆特能展開詳談的話題很多。1997年，穆特成立了“安妮-索菲·穆特之友基金會”，資助的第一名學生是一位來自北京的16歲男孩。穆特沒有急於教他練琴，而是帶他去登山看海、結識畫家作家，還列出長長的德語書單供他閱讀。“每個國家的音樂都與它的語言、文學密切相關。”穆特説。她要教給學生的內容由此起步，慢慢轉向音樂層面，既涉及具體的曲目和技巧，更關乎職業與人生的方向。

　　怎樣的音樂家稱得上“好”？這個問題是老生常談，卻總難以繞開。在眾多特質中，穆特提及一點，是要有一顆“永遠充滿激情”的心。她是一個很容易興奮起來的人，家裏種的植物開花結果、演出開場前預料不及的小意外，都會給她的人生留下一些充滿新鮮感的刻痕，“每個時刻都會有新靈感”。

　　在古典音樂這條路上，對經典作品的重復演繹不可避免，但很顯然，穆特專注的絕不僅僅是逝去的往日。她非常關注並投身於當代音樂的發展，克裏斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文、約翰·威廉姆斯等眾多當代音樂大師紛紛為她量身創作。2024年初，穆特在倫敦帶來了約翰·威廉姆斯《第二小提琴協奏曲》的英國首演，身體力行地肯定著這位好萊塢傳奇作曲家的驚艷才華。

　　很多人認為，電影音樂是通俗易懂的，這樣的作品註定與所謂“嚴肅”的古典音樂涇渭分明。“嚴肅音樂也可以有娛樂性，而娛樂性的音樂也不一定不嚴肅。”穆特説。約翰·威廉姆斯為電影譜寫的配樂大多短小精悍，“要用十幾分鐘的時長描繪那麼複雜的電影畫面，是很難做到的，他的音樂已經可以做到脫離電影而存在。”穆特已經演奏過約翰·威廉姆斯的多首電影配樂，未來，她期待有機會在北京奏響這些旋律。

　　已經60歲、出道48年的穆特，希望能從自己的弓弦上流淌出越發多元多彩的音樂——不要僅僅局限于傳統的德奧經典，而要打開視野，面向豐富交織的文化背景，同時看到更多的女性。而面對因技術飛速演進而日新月異的世界，穆特不拒絕某些可能性，“也許有一天，我會在演奏中與AI合作。” （記者 高倩）