民族舞劇《紅樓夢》劇照。屠景清攝

　　經典場面與創新場面對照，文學意象與現實理想呼應，主創哲思與觀眾意見融合，民族舞劇《紅樓夢》讓古典文學的魅力穿越時空，煥發出時代氣息和青春光彩

　　作為中國古典文學史上的一顆耀眼明珠，《紅樓夢》不僅為一代代讀者所喜愛，還多次被改編為電影、電視劇、戲劇等多種藝術類型的作品。《紅樓夢》不止一次被改編為舞劇，但江蘇大劇院版的民族舞劇《紅樓夢》特色鮮明，是一部值得關注的作品。

　　民族舞劇《紅樓夢》自2021年9月首演以來，已演出153場，走進28個城市的33座劇院，超過22萬人次觀演，多次開票即售罄，幾乎場場爆滿，可謂叫好又叫座。該劇受到2023年度國家藝術基金資助，還獲得了中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎。

　　對於經典的改編，需要傳承與創新並重。這一版的舞劇《紅樓夢》，延續原著的創作宗旨，將內蘊深邃、人物眾多、矛盾繁雜、場景繁複的文學作品改編成舞劇，用舞蹈動作展現人物豐富且變化發展的內心。江蘇大劇院組建以90後為主的創作班底，不拘泥于常規路數，以現代審美和格調演繹年輕人心中的“紅樓夢”。整部舞劇的敘事重心從愛情故事轉向了金陵十二釵女性群像的命運，用現代青年的視野與小説《紅樓夢》中的女性視角對話，創造性地呈現了《紅樓夢》中12位女性的內心情感，為《紅樓夢》的劇場表現增添新的審美價值。

　　首先從經典出發。沿用原著傳統章回體形式對經典進行解構，一條寶黛感情糾葛主線，一條賈府家族興衰輔線，兩線並進，串聯起全劇的12個章目。以《入府》拉開寶黛淒美愛情帷幕，用《幻境》引出“十二金釵”，在《含酸》《省親》《遊園》《葬花》《元宵》劇情推進中，一邊展現賈府家族的鐘鳴鼎食，一邊呈現寶黛感情的深化衍變；而從《丟玉》開始逆轉直下，以《衝喜》闡述寶黛愛而不得後的象徵性毀滅，用《團圓》照應《省親》訴説大廈傾覆、親友離散的悲傷，用《花葬》照應《葬花》，由黛玉命運之傷推衍至“十二金釵”，借葬花悼念賈府群芳，最後寶玉在《歸彼大荒》中把紅塵看破，走向一片白茫茫。其間不乏寶釵撲蝶、惜春作畫、劉姥姥逛大觀園、黛玉焚稿斷癡情等經典場面，娓娓訴説大觀園中的故事，在抒情與寫意中，向觀眾完整呈現了一個“書中的大觀園”。

　　然後再反向逆行。從“十二金釵”視角重構劇情，將年輕人對經典名著的解讀融入其中，創造性設計了《團圓》《花葬》等新場面，以喜與悲、盛與衰、生與死的互文敘事，映射當代女性和青春愁緒，表達對時代變遷的體悟和生命本真的哲思，讓“十二金釵”與現代女性的所思所想産生超越時空的關聯，用超現實“悲劇美學”把觀眾帶進了一個“我們的大觀園”。如《花葬》一章，12位舞者褪去華服、放散頭髮，從“金釵”回歸“本我”，著12種顏色長衣，隱喻不同年齡階段女性的內心世界和命運狀態，用扭轉、翻滾等現代舞姿，演繹女性對封建束縛的控訴和反抗，是情感的昇華，更是青春力量的釋放。觀眾在參悟“假作真時真亦假”的紅樓夢境中直視自己的內心，極具真實感和力量感。

　　民族舞劇《紅樓夢》火爆“出圈”，除了《紅樓夢》作為文學經典本身的魅力之外，更重要的在於導演、編劇對文學文本向劇場轉化的用心改編。經典場面與創新場面對照，文學意象與現實理想呼應，主創哲思與觀眾意見融合，處處有伏筆和映照，民族舞劇《紅樓夢》讓古典文學的魅力穿越時空，煥發出時代氣息和青春光彩。

　　（廖 屹 作者為江蘇大劇院總經理）