近日，蜀繡“手藝人”刁娟個展《縫合經緯》在藝術8北京藝術之家正式開幕。去年五月，刁娟摘得“智慧之手——金鳳臺·藝術8中法工藝交流計劃”獎項，隨後前往巴黎國際藝術城駐地展開沉澱與創作。其成果化作此次展覽，展現她這段時間的思考、實驗與創新。

　　走進展廳，迎面一幅略顯“殘破”的刺繡作品《修復》吸引了不少觀眾。作品創作于2026年。刁娟説：“在巴黎駐地的一天下午，我無意中走進瑪黑區一家小店，在角落裏發現一疊桑樹皮紙，白色的纖維在燈光下像未落筆的畫布，純粹、脆弱，卻又帶著樹皮天然的韌性。”她手指摩挲著紙面粗糙的紋理，腦海中已經浮現出金線在白色基底上游走的畫面。

　　於是，她開始了一場實驗，並將實驗過程記錄下來一併展出。《修復-實驗》系列，呈現了一件作品逐漸形成的過程。一方面，在這個系列中她選用了粵繡中的盤金繡，融入了與蜀繡不同的技藝；另一方面，她嘗試著放下過往刺繡的經驗，不再精心安排一針一線，而是隨心而動，讓意識引領著手去創造。

　　“我慢慢明白，手工藝者和材料之間，有一種東西是能夠穿越時間的。它不在技法裏，也不在圖樣中，而是藏在那些重復了無數次的穿針動作裏，是一個手藝人把生命的部分留在了作品裏。‘修復’于我而言，不只是縫合裂痕。它是讓被遺忘的桑樹皮因金線的注入而重獲生命，也是讓手藝人回歸最純粹的狀態。”

　　與之相對的，展覽中另一幅創作于2026年的作品《鎏光》，則顯得氣象萬千。在這幅作品中，刁娟遵循著傳統的圖案、技法，卻在探尋針法與光線的流動，以及刺繡與染色的互動。她使用蜀繡的衣錦紋針創作朵朵浪花，卻用平行的紋理呈現出絲線的光澤感，使作品達到一種運動感，並以染色工藝實現不同層次的交相呼應。

　　在《巴黎記憶》系列中，刁娟又有新嘗試。她以寶利來相紙的尺寸呈現她在巴黎日常生活的一個畫面。創作中，她使用了一種類似于當下流行的“拼豆”的刺繡方式。這種方法類似于法國印象主義繪畫中點彩派的技法，讓人想到卡米耶·畢沙羅的畫作。

　　與此同時，刁娟還選擇了一幅她創作于2024年的《石頭記——裂影》。這幅作品雖然繡的是傳統的太湖石，但她使用了夜光線在亞克力板上進行創作。與其説這是一幅刺繡作品，不如説它更像是一個裝置作品。前後三年間的作品，刁娟探索了不同的材料、技法，甚至挑戰了自己固有的創作觀念，展現出傳統刺繡在現代語境下的獨特魅力與無限可能。

　　據了解，“智慧之手——金鳳臺·藝術8中法工藝交流計劃”創辦于2019年，每年側重中國傳統手工藝的一個領域、評選出一位中國青年手工藝傳承人，支持他們前往法國訪學交流，為其提供開拓視野、走向世界的學習機會。