6月18日，“曝周冬雨話劇不背臺詞”登上熱搜。據極目新聞消息，網友爆料在2026阿那亞戲劇節開幕話劇《文城》演出現場，周冬雨、陳明昊、段奕宏等演員頻繁使用提詞器、手持臺本念臺詞，還出現念錯臺本的情況。

　　《文城》改編自余華同名小説，票價480元至880元，演出結束後，有關《文城》的差評就開始登陸社交平臺。也有網友以該劇是“先鋒劇”為由為演出表現解釋。

　　話劇舞臺和影視拍攝有著本質的行業區別。影視劇拍攝過程中，如演員出現忘詞等狀況，能夠依靠後期配音、剪輯修音、畫面摳改等技術手段完成補救，最終上線的成片很難看出前期拍攝的疏漏。可話劇作為一次性完成的現場藝術，所有表演、臺詞、情緒傳遞都沒有二次修正的機會，容錯空間極低。

　　臺詞是塑造人物、串聯劇情、傳遞作品情緒的核心載體，演員只有完整脫稿吃透角色，才能把控現場表演節奏，讓舞臺表演擁有打動觀眾的張力。熟背臺詞、流暢完成演繹，本就是話劇演員入行最基礎的職業素養，更是面向付費購票觀眾必須遵守的履約底線。

　　正式公演當眾捧著臺本念詞、頻繁口誤出錯，放在成熟話劇演出體系中本就十分罕見，主演自身敬業度不足，理應接受行業與觀眾的監督批評。

　　但多名核心主演集體脫離脫稿表演標準，暴露的是總導演在劇目排演全流程中的把關失職。本次《文城》由陳明昊兼任導演與主演，早在4月底就官宣完整主創陣容與演出檔期，距離正式公演擁有一個半月充足的排練週期，完全足夠全體演員打磨臺詞、磨合舞臺配合。

　　導演作為整場劇目品質的第一責任人，既要統籌舞臺調度、把控整體藝術風格，更要制定清晰的排練標準，明確正式公演對於提詞設備、臺本使用的規範紅線，全程監督演員臺詞打磨進度。

　　導演身兼創作管理與表演雙重身份，既缺少第三方外部約束，也容易將工作重心偏向自身表演環節，放鬆對全體演員臺詞完成度、整體演出完整度的硬性要求。

　　排練階段就默許主創依靠提詞設備敷衍磨合，最終直接把鬆散的排練狀態搬上售票公演的舞臺。只把批評矛頭對準臺上念詞的演員，回避台下導演管理放水、排演標準失守的核心問題，評價會有失客觀公允。

　　此外，當下商業話劇圈流量裹挾的畸形運營模式，才是催生這類敷衍演出的土壤。如今不少戲劇節、商業話劇項目，運營邏輯早已本末倒置，優先搶購熱門文學IP、邀約高知名度影視演員加盟，依靠明星流量拉高票價、鋪開宣傳造勢，快速收割粉絲與文藝愛好者的票房。而封閉式長期排演、反復打磨臺詞細節、雕琢舞臺呈現效果這類需要沉下心的匠心工作，反而不斷壓縮工期、降低標準。

　　明星自帶基礎票房盤，哪怕演出成品品質縮水，熱度與營收依舊可以保障；戲劇節運營方更看重明星帶來的全網曝光流量，對最終公演的品質審核門檻持續放寬，於是，流量溢價成了行業追逐的核心，舞臺匠心反倒成了次要選項。

　　在這套邏輯裏，主創忙著跨界拓展曝光，平臺忙著收割流量收益，唯獨消費者的體驗與訴求，始終排在末尾。

　　觀眾付出票價、路費、時間多重成本，期待一場打磨成熟的正式演出。迎來翻車差評後，主辦方應第一時間開通順暢的退票維權通道，而不是搬出“先鋒劇藝術創新”的説辭美化敷衍表演。可遺憾的是，截至6月19日，這場輿論風波已經持續兩天，劇方、三位主演本人以及各自工作室，都沒有發佈任何道歉或者解釋聲明，後續三場演出依舊正常售票，沒有任何停演整改的計劃。

　　“先鋒劇”的核心價值在於革新敘事表達、突破固化創作套路，絕非拋棄職業底線、降低表演標準的擋箭牌，藝術創新永遠有邊界，演員與主創的職業操守沒有例外。

　　觀眾能夠包容藝術探索過程裏的不完美，卻絕不能為劇組前期排演懈怠、現場表演敷衍買單。演員要敬畏臺詞與舞臺，導演更要扛起整部作品的把關主體責任，整個話劇行業也需要扭轉流量壓倒品質的浮躁風氣，舞臺長久的生命力，終究掌握在每一位真心花錢走進劇場的觀眾手中。 （田葉 山西大學）