山東歌舞劇院創排的民族舞劇《大染坊》演出海報。 （演出方供圖）

　　尺布寸心，染盡一生。昨天，山東歌舞劇院創排的民族舞劇《大染坊》在上海文化廣場迎來申城收官演出。舞劇由劉迦、楊思宇領銜主演，將舊時魯地印染坊的起起落落與實業志士的家國熱望盡數鋪展于舞臺之上。此番上海站完整呈現全本145分鐘劇目，為滬上觀眾獻上一段藏在綢緞與舞步裏的民族史詩。

　　改編自影視IP，舞劇《大染坊》以1937年抗日戰爭全面爆發為時代背景，聚焦印染實業家陳壽亭從街頭乞兒成長為民族工商巨擘的傳奇人生。“電視劇能靠對話鋪陳計謀，舞劇只能依靠肢體、布料色彩、舞臺調度完成敘事。”總導演孔德辛透露，主創四次奔赴淄博周村古染坊實地采風，把傳統印染工序、魯商風骨全部轉化為舞蹈語匯。

　　作為國內首部商戰題材舞劇，《大染坊》跳出影視文字敘事框架，以舞步為筆墨、層層染布為歲月脈絡，用純粹肢體語言勾勒實業救國、自強不息的民族風骨。劇目採用極簡寫意美學打造沉浸式染坊意境，借光影流轉自然完成時空切換、烘託人物情緒。雪夜收留、商場智鬥、暗染灰布、焚坊明志等核心情節均作詩化舞蹈處理，厚重歷史底色與東方舞臺美感相融共生。

　　在敘事結構上，全劇以白、藍、黑、灰、黃、紅六色布匹串聯脈絡。“這六種顏色代表了主角陳壽亭不同時期所處的環境、社會關係、他本人的狀態和命運。”孔德辛解釋，劇目以“染布”為核心意象，用色彩變化映照人物命運與時代變遷，將實幹精神、民族工業自救的家國底色融入舞蹈編排，實現“一尺染布，閱盡人間；一支舞步，寫盡赤誠”的創作表達。

　　陳壽亭一路打拼成為民族實業家，人物層次豐富、情緒跨度極大，全程無臺詞，需要依靠肢體張力傳遞隱忍、堅韌、熱血與家國大義，每一處抬手、俯身、踉蹌都經過上百次排練校準分寸。主演劉迦透露，演員們學習了傳統印染全套流程，增加勞作感與力量感的肢體表達。為了貼近角色質感，他反復研看電視劇，揣摩魯商精神與山東人性格。“陳壽亭傾盡畢生心血，為一份信念付出所有。無論哪個時代都有像他那樣的人在堅守。”（記者 宣晶）