近日，中國國家話劇院原創話劇《紅色的起點》在京開啟第六年演出。該劇改編自葉永烈長篇紀實文學，聚焦早期共産黨人的思想碰撞與道路選擇，再現了中國共産黨開天闢地的誕生歷程。劇目以“青春演繹青春”的方式，讓青年演員出演百年前的同齡人，通過在舞美與多媒體、音樂等多維度的創新，讓百年黨史更深刻地走進當代觀眾心裏。

　　在舞臺美術的構建上，該劇展現了一種極具先鋒氣質的當代審美。它摒棄了傳統主旋律戲劇對歷史場景的具象復刻，以十幾把黑色椅子作為核心道具，構建出高度抽象化的舞臺空間。椅子在劇中被賦予了多重表意功能，既是北大圖書館的桌椅，也是行進的列車與南湖的遊船。通過演員對椅子的重新排列組合，舞臺實現了無縫且高速的轉場。這種設計不僅契合了全劇“大事記”式的快節奏敘事需求，而且賦予了舞臺極強的現代張力。

　　該劇中的青年演員身著統一的黑色系當代服裝，一人分飾多角，靈活切換于“歷史講述者”與“歷史親歷者”的雙重身份之間。這種“跳進跳出”的表演方式，使得演員不再局限于對單一角色的深度刻畫，而是以“文獻展陳”的手法，將先驅們還原為一群意氣風發的熱血青年群像。重歷史講述、輕人物刻畫的處理，更容易將觀眾的注意力引導至對時代洪流中思想碰撞與道路選擇的宏觀思辨。

　　在《紅色的起點》中，舞臺三面與上方排布的十余塊螢幕，以充滿想像力的方式發揮了重要敘事功能。螢幕巧妙地營造出北大圖書館的方格窗欞、南湖畫舫外氤氳著水汽的湖面、疾馳列車外的流動風景。當螢幕呈現出窗外景色飛速後移的視覺假像時，演員們坐在椅子上前後搖晃身體，用極具節奏感的肢體語言模擬出火車疾馳的物理慣性。這種多媒體與演員肢體表演的融合，打破了虛擬影像與角色之間的壁壘，讓歷史不再是凝固的博物館陳列，而成為一部在舞臺上實時放映、充滿動感與呼吸感的“立體電影”。

　　該劇的音樂風格亦可圈可點。作為一部紅色主題的話劇，《紅色的起點》摒棄了傳統宏大、煽情的交響樂範式，轉而採用了極具當代氣息的電子樂以及民謠等。結尾處改編自民謠歌曲《模樣》的吉他彈唱，更為該劇注入了動人的情感。“記得贏了世界的時候，還要笑得像孩子一樣”這句歌詞，將百年前革命先驅們的終極理想，提煉為一種極具人性溫度的青春願景，讓當代年輕觀眾在熟悉的民謠旋律中，與百年前那群平均年齡只有28歲的熱血青年達成了深刻的精神共振。

　　縱觀全劇，《紅色的起點》通過符號化的極簡舞美、間離化的群像敘事、電影化的多媒體設計以及青春化的音樂風格，成功地將“紅色的起點”這一宏大歷史命題進行了年輕化重塑。它以極具當代感的戲劇語言，讓百年前的歷史風雲在舞臺上煥發出了鮮活而震撼的生命力。（王廣燕）