在中國戲劇史上，《雷雨》的地位無可撼動，這部被不斷搬演、改編的經典，與北京人民藝術劇院淵源深厚。昨天，北京人藝復排劇目《雷雨》舉辦媒體見面會，復排導演楊立新攜劉輝、柳文伊、龔鈺泉、黃薇、伍宇辰檸等主演班底亮相，分享了這次創排的思路和看點。8月5日，這一版《雷雨》將迎來首演。

　　復排版《雷雨》主創媒體見面會。記者 方非攝

　　1954年版《雷雨》劇照。北京人藝供圖

　　復排1954年版

　　2025年，北京人藝啟動“經典保留劇目恢復計劃”，《風雪夜歸人》《駱駝祥子》已與觀眾見面。為確保經典劇目賡續傳承，人藝計劃按照每年1-2部的節奏恢復經典，今年，“經典保留劇目恢復計劃”更新第三部劇目，即復排1954年版本《雷雨》。

　　1954年，曹禺編劇、夏淳導演的《雷雨》在北京人藝首演，這部作品奠定了曹禺在中國話劇史上的傑出地位，也成為中國話劇藝術走向成熟的標誌，是北京人藝建院初期奠定現實主義創作風格的代表作品之一。72年來，《雷雨》在北京人藝演出逾600場，夏淳導演的《雷雨》自首演後，經歷1979年、1989年、2004年、2020年多個版本的復排和重排，滋養了劇院一代又一代的導演、演員與舞美工作者，也陪伴了一代又一代的觀眾。

　　“我們必須延續《雷雨》的經典性、文學性和藝術性，不能中斷這份傳承。”北京人藝院長馮遠征説。這一意義重大的復排任務交予誰，劇院有著充分的考慮，“我們第一個想到的人就是楊立新老師。他不僅演過《雷雨》，還與過去所有老藝術家合作過，是最了解《雷雨》的人。”

　　楊立新與《雷雨》相伴15年，他曾以細膩紮實的演技塑造了令人難忘的周樸園，對《雷雨》的感情極為深厚，同時經驗豐富。他坦言：“對這部戲，如何用心準備都不夠。”劇組將堅守現實主義表演，細膩塑造人物，讓舞臺上的角色具有歷史質感。《雷雨》講述的故事發生在上世紀20年代，楊立新希望，大幕拉開，“舞臺就像有一條分界線一樣”，把“那個時代的氛圍”呈現在觀眾面前。

　　有傳承也有改變

　　一個世紀過去，時代的氛圍究竟如何保留？“我們首先保持舞臺的布景絕對不變，1954年是什麼樣，現在就還是什麼樣。”馮遠征説。2025年起，《雷雨》各項籌備工作就已開始，楊立新為青年演員舉辦《雷雨》工作坊，從豐富的歷史資料中尋根溯源。劇組還赴《雷雨》提及的哈爾濱、無錫、天津等多地采風，沉浸式為角色尋找更多潛移默化的細節。

　　劉輝、柳文伊、龔鈺泉、黃薇、伍宇辰檸、劉宸、杜子俊、李金濤8位演員將分別飾演周樸園、蘩漪、周萍、魯侍萍、四鳳、魯貴、魯大海、周衝。平時在排練廳裏，他們就常穿長衫、旗袍，用行走坐臥去靠近角色，但無論作為導演的楊立新，還是作為院長的馮遠征，都不要求他們照搬老一輩人藝藝術家的表演。馮遠征解釋，“演員需要明白的是，鄭榕、朱琳等老藝術家是如何理解、塑造角色的。”

　　“幾十年前，由於劇場條件不那麼先進，演員必須把每一個字清晰地送出去，所以觀眾有時會評價，表演的‘話劇腔’很濃。”楊立新説，現在，隨著收聲等設備的不斷完善，“如果再把上世紀50年代的表演樣式搬上舞臺，觀眾很可能會不舒服。”數年前的一件往事，楊立新記了很久，也很受啟發：《雷雨》的情感糾葛是那樣複雜、沉痛、荒誕，一切揭破時，台下的年輕觀眾竟然笑出聲來。“我想是因為時間太久遠了，處理上有些問題，讓觀眾不太理解。”楊立新期待這一版《雷雨》以今時今日的解讀、審美，“回到文本本身，讓角色情感處理更細膩、人物心理走向的邏輯更合理。”

　　青年演員接棒

　　對於接過經典接力棒的演員陣容，楊立新有信心。1954年版《雷雨》上演時，主演藝術家多為三十來歲，與這代演員年紀相倣甚至更加年輕。“青年演員有舞臺經驗，不必覺得自己不成熟或者技術不夠，演《雷雨》正當時。”楊立新給大家打氣，“眼向高處看、事向平處做，我們要以高標準、高目標來演好這齣戲。”

　　站在經典與前輩的肩膀上，所有青年演員深感傳承經典的責任重大。飾演蘩漪一角的柳文伊反復觀看以往《雷雨》的經典演繹，“老一輩藝術家的表演就像一座冰山，露出來的只是其中一角，更多的角色內容是被他們‘帶’到舞臺上的，如何把這部分隱藏起來的靈魂放進自己的身體裏，是我們需要一直努力的方向。”（記者 高倩）