近期，由山東歌舞劇院打造的民族舞劇《大染坊》正在全國巡演，此劇以富有張力的舞臺語言，將清末民初民族實業家陳壽亭的傳奇人生搬上舞臺。舞劇以色彩為脈絡、以家國情懷為內核，在一方染坊、一卷布匹、一缸染料之中，勾勒出近代中國民族工業的風雨征程。

　　舞劇《大染坊》改編自陳傑同名小説，如何突破原文學文本的敘事束縛，找到適配舞蹈藝術本體的表達路徑，是其需要攻克的首要難關。更何況，還有同名電視劇珠玉在前，劇中故事橫跨數十年，涵蓋陳壽亭少年成長、商海博弈、家國抗爭等多重線索，情節複雜、人物關係多樣，廣為觀眾熟知。在敘事上如何另辟蹊徑，對舞劇創作者來説確實有一定的挑戰。舞劇《大染坊》重新梳理情節脈絡，大膽採用倒敘與色彩串聯的敘事結構，從陳壽亭生命的最後時刻切入，以漫天火光中染坊的覆滅為開篇，瞬間將觀眾拉入亂世浮沉的歷史語境之中，再通過回憶回溯主人公波瀾起伏的一生。這種開篇即定調的敘事手法，不僅將強烈的戲劇懸念展現在觀眾眼前，還讓全劇始終籠罩著厚重的歷史滄桑感。

　　舞劇《大染坊》採用了“以色彩敘事、以意象傳情”的創作手法，體現舞蹈藝術“以形傳神、形神兼備”的審美特質。劇作摒棄複雜的情節交代，將人物的命運起伏和情感變遷，全部寄託於色彩的流轉與變幻之中，讓抽象的情感與具象的色彩完美融合。劇中“白、藍、黑、灰、黃、紅”六種極具象徵意義的色彩，是劃分角色人生階段、推動劇情發展的核心線索，也是敘事的隱形主角。例如，純白對應風雪之中流落街頭的少年陳壽亭，映襯他未經世事、純粹堅忍的初心；藍色象徵著他從懵懂學徒變為精通技藝的匠人，是他腳踏實地的人生底色；墨黑隱喻商海沉浮的波譎雲詭，將商戰的暗流涌動、危機四伏刻畫得入木三分；灰色承載著市井煙火中的家國情懷，是民族實業家的民族大義與家國擔當；黃色代表著侵略者的蠻橫壓迫，逼迫染坊為其生産軍用黃布，將身處亂世的無奈與悲憤精準傳遞；熾紅是全劇精神的昇華與高潮，是寧為玉碎不為瓦全的民族氣節，是焚燬染坊、絕不資敵的決絕，將齊魯兒女的血性與風骨推向極致，也讓全劇的精神內核徹底彰顯。這種用意象化的表達替代煩瑣的情節贅述，用極簡結構承載厚重主題的方式，實現了敘事性與藝術性的平衡統一，也讓觀眾更加共情人物。

　　在動作語言上，舞劇《大染坊》挖掘了山東地域文化與民間舞蹈元素，將山東秧歌的步伐、氣韻巧妙融入舞蹈編排之中，讓整部作品充滿濃郁的齊魯地域風情。同時結合染坊的生産勞作場景，提煉出兼具生活質感、藝術美感與地域特色的舞蹈語匯，讓舞段的産生有根可尋、有情可寄。劇中傳統染布工藝中的調色、攪缸、繅絲、晾曬、拉布、裁剪等一系列勞作動作，昇華為具有觀賞性的舞蹈段落，實現了“生活形態”向“舞蹈審美”的轉化。例如，在染坊勞作群舞段落中，男演員在攪缸時的雙臂發力、拉布與晾曬時的肢體舒展，這些動作短句都源自真實的染布勞作，經過藝術化的加工後，塑造出粗獷有力的工人形象，展現了傳統匠人的勞作艱辛和山東漢子硬朗、豪爽、踏實肯幹的精神氣質。舞臺上，空中垂落的各色綢布飄逸婉轉，與女演員輕盈柔美的肢體動作相得益彰，讓舞臺層次顯得更加豐富，也讓大染坊的生活氣息撲面而來。

　　舞臺美學的綜合營造，是舞劇《大染坊》打動觀眾的重要支撐，也是推動劇情、渲染情緒的重要紐帶。“簡約而不簡單、厚重而不臃腫”的創作理念貫穿整部劇，作品摒棄複雜煩瑣的實景搭建，以可移動的屏風、錯落垂落的布匹、簡約的染坊道具，構建出流動變幻的舞臺空間。可移動的屏風既是功能性的佈局裝置，又是劃分舞臺空間、營造戲劇氛圍的核心載體，使場景切換流暢自然，既保證了敘事的連貫性，又留給觀眾充足的想像空間。漫天垂落的布匹更是舞臺上最核心的視覺意象，不同色彩、不同長度的綢布，不僅是染坊的核心符號，更是人物命運、情感、精神的具象化表達。例如，當陳壽亭決心焚燬染坊時，漫天紅色綢布傾瀉而下，如同熊熊燃燒的烈火，既營造出震撼人心的視覺效果，又成為民族氣節的詩意象徵。

　　舞劇《大染坊》最打動人心的，是其透過一方小小染坊，傳遞出的工匠精神、民族氣節與家國情懷。劇中陳壽亭的人生軌跡與其展現出的精神品質，是齊魯風骨的核心體現，更是中華民族精神的生動縮影。

　　（作者：陳偉科，係中央民族大學舞蹈學院一級編導）