小説、電影《閃閃的紅星》影響了幾代人，至今，經典的生命力仍在延續。今年是中國工農紅軍長征勝利90週年，7月，從小説《閃閃的紅星》中破土而生、從電影中汲取養分的國家大劇院原創民族歌劇《映山紅》迎來第二輪演出，崢嶸歲月隨音樂鋪開滾燙的長卷。
《映山紅》用歌劇特有的方式描繪了長征路上革命先輩的鋼鐵信仰、遙盼紅軍歸來的蘇區人民的熱血堅守。作曲家張千一領銜的主創團隊不僅濃墨重彩地描繪了那個年代革命鬥爭的殘酷激烈，也以此為契機，邁出民族歌劇探索的堅實一步。
歌劇《映山紅》劇照。 記者 方非攝
堅持守正創新
讓經典再煥生機
著名作曲家傅庚辰在電影《閃閃的紅星》中寫下了《映山紅》《紅星照我去戰鬥》《紅星歌》等膾炙人口的旋律，他心中始終為《映山紅》這支歌留著特殊的一席之地，“最代表我創作風格的作品就是《映山紅》，希望有機會成為歌劇。”傅庚辰説。2020年冬，原創民族歌劇《映山紅》舉辦主創人員見面會，傅庚辰與國家大劇院共同決定，由張千一擔綱作曲的重要工作，劇作家喻榮軍、導演胡宗琪、舞美設計王歡等知名藝術家聯袂參與創作。2023年11月22日，國家大劇院歌劇院裏，《映山紅》完成首演。
“歌劇《映山紅》源自一本書、兩句話、三首歌。”張千一概括，“一本書”即李心田的原著小説《閃閃的紅星》；“三首歌”即電影《閃閃的紅星》中的經典插曲；“兩句話”是劇組赴江西贛南采風時在興國、瑞金常常聽到的“如果精神有顏色，那就是蘇區紅；如果信仰有聲音，那就是哎呀嘞”。興國山歌中標誌性的“哎呀嘞”清脆高亢，為整部作品找到了底色和靈魂。
守正創新是張千一創作時秉持的理念。幾十年來，《閃閃的紅星》深入人心，但“歌劇這一體裁的獨特屬性，決定了《映山紅》的改編絕非對小説《閃閃的紅星》照搬照抄，而是需要解決主要人物角色如何轉換、舞臺音樂形式如何構成等難題”。在延續原作精神的基礎上，主創團隊選取冬子媽作為故事主人公，以她送郎、抗敵、上山、入黨、鬥爭和犧牲為主線，同時以復線結構平行交織丈夫潘行義在長征途中艱辛跋涉的情景。家喻戶曉的《映山紅》《紅星照我去戰鬥》《紅星歌》在歌劇舞臺上時時閃現：潘冬子的出場總是縈繞著《紅星歌》躍動鼓舞的旋律；《紅星照我去戰鬥》始終伴隨著群眾、紅軍的勇敢抗爭與堅毅前行；《映山紅》則如同全劇的靈魂貫穿始終，經過獨唱、合唱等多種形式的演繹，最終在漫山遍野鮮花怒放的劇終部分奔向高潮。
凸顯民族特色
是表演更是精神洗禮
承繼經典的同時，對民間音樂不拘一格的靈活化用，是歌劇《映山紅》的另一重音樂底色。張千一紮根江西贛南民間音樂，吸收江西贛南採茶戲的素材，融入板腔體、京劇鑼鼓等具有北方氣質特點的戲曲元素，“哎呀嘞”仿佛一根閃耀清晰的金線，串聯起冬子媽、潘行義、赤衛隊書記吳修竹等主要人物的音樂，畫龍點睛般彰顯出群像堅韌不屈的根骨。
曾經，傅庚辰期待歌劇《映山紅》的作曲風格能遵循“現代技法中國化、音樂語言民族化、音樂結構科學化”的原則，對其寄予厚望；現在，“從本質上，它在沿著《白毛女》《洪湖赤衛隊》《江姐》《黨的女兒》等經典民族歌劇的道路繼續前行。”張千一説。
自2023年首演以來，主創團隊對《映山紅》的修改提升從未停止。不久前的第二輪演出，張千一又給冬子媽新加了兩個唱段，“幾乎從序曲到尾聲，她一直都在臺上。”冬子媽的飾演者之一王喆，陪伴這部作品從首演走到現在。王喆感慨，挑戰格外艱巨的是，在整場演出接近尾聲時，體力、嗓音已高度消耗的冬子媽又迎來一段長達8分鐘的咏嘆調“燈火啊，你越撥越亮”，這一段有抒情，有板式變化，更有“我的笑容映在天上”的吶喊與昇華，這要求演唱者具備一定的戲曲功底，也要在表演上用飽滿昂揚的狀態把全場推向頂點。在王喆心中，完成《映山紅》的演出不僅是技藝上的磨礪，更是“一次精神上的洗禮”。
喚醒遠去記憶
發揚長征精神始終是“進行時”
著名歌唱家王宏偉同樣深感使命在肩。劇中，他塑造的赤衛隊隊長潘行義隨紅軍戰略轉移，這是一個戲份不算太多，但有血有肉、相當立體的角色。臨行前，他對妻兒有萬般牽掛不捨，越是如此，他毅然奔赴九死一生長征路的決心越是動人。肆虐的風雪中，一位位戰士倒下，悲痛交加的潘行義高歌一曲“你在家鄉等我回來”，傾訴戰士對故土的眷戀、對親人的思念、對前行的堅定、對信仰的忠誠。
“我們希望觀眾，特別是年輕人和小朋友能明白，潘冬子為什麼小小年紀就有那麼堅強的意志，冬子媽如何從一位普通的農村婦女成長為堅定的共産黨員，潘行義在爬雪山、過草地時為什麼從未丟失革命的信念。”在王宏偉看來，排演《映山紅》的重要意義，便是把那些記憶重新立在舞臺上，“正是因為有千千萬萬共産黨員、革命戰士的犧牲奉獻，才有我們今天的幸福富強。”王宏偉説。
歌劇《映山紅》的第二輪演出雖然暫時落幕，但對作品的斟酌打磨、對偉大長征精神的紀念發揚沒有盡頭。張千一始終把歌劇創作看作“進行時”，主創團隊仍在堅持“擦亮那顆熠熠生輝的紅五星，讓精神與信仰永遠閃耀燦爛的光芒”。（記者 高倩）
