圖片從上到下：《哪吒之魔童鬧海》海報、《去有風的地方》海報、《凡人修仙傳》海報。資料圖片

　　近年來的一些網絡熱詞。苗春 製圖

　　當年輕人熱衷在短視頻裏“玩梗”，他們到底在表達什麼？影視劇裏的完美主角為何不再受寵，真實甚至略帶瑕疵的普通人為何頻頻出圈？在情緒價值越來越影響消費選擇的今天，視聽行業如何精準捕捉大眾心理，講好更能打動人的故事？

　　近日，由虎鯨文娛集團優酷策劃與創作中心用戶研究團隊出品的《社會情緒及影視文娛啟示研究》發佈。帶著這些問題，本報記者採訪了優酷策劃與創作中心用戶研究負責人李碩。

　　李碩介紹，該研究圍繞2020年至2024年的宏觀社會情緒與環境、個體用戶生活消費需求變化和影視文娛消費偏好3個層面展開，通過對微博、抖音等社交媒體平臺的海量公開數據、主流新聞事件報道和典型案例的分析等方式，洞察具體用戶行為需求的變化，總結當下及未來用戶的影視需求規律，助力長視頻內容創作。

　　題材偏好變化加速

　　該研究聚焦用戶生活、社交、消費、表達4個維度，發現近年來大眾在這些方面的改變直接影響著影視文娛消費。

　　李碩特別關注一個現象，他認為，近年來，全球地緣政治變化和不確定性等，促使大眾開始重新審視自身與外部環境的關係。人們逐漸從關注外部標準，轉向在“最小可控單元”——自己身上尋求確定性。許多人嘗試突破既定軌道，通過重新定義生活方式獲得掌控感，電影《熱辣滾燙》中主角通過拳擊重塑自我，《出走的決心》中主角主動打破原有生活困境，都回應了大眾跳出標準化人生、尋找自我價值的心理訴求。

　　與此同時，李碩認為，近年來大眾文藝消費也出現明顯變化：用戶視野不斷擴展，需求變化更加高頻，過去某類題材可能維持較長時間的市場熱度，如今題材偏好的變化速度明顯加快，從以年為單位轉向季度甚至月度更迭，“單純依賴過往的影視爆款經驗已難以保證成功率。”

　　該研究發現，當代大眾正在探索更加多元、低壓力的情感關係模式：線上“磕CP”、AI陪伴成為新的情緒出口；友情中，寵物、潮玩如Labubu等“非人化”陪伴受到歡迎；親情關係中，年輕人希望建立相互理解、平等的家庭關係，電影《哪吒之魔童鬧海》中，李靖夫婦既能共情孩子的難處，也認可作為家長需要長久地為孩子付出心力，這契合了大眾對於健康親子關係的期待。

　　情緒價值驅動消費

　　該研究發現，當下網絡上“抽象文化”流行，網絡表達已經不只是傳遞信息，還有宣泄情緒、自我調侃的功能。相比過去直接進行觀點碰撞，更多年輕人借助戲謔外殼和“玩梗”表達遇到的困擾，隱藏著希望被理解、期待更好生活的情感訴求。

　　人們與外部世界的連接方式也在改變。在線下，年輕人正從走馬觀花式的“特種兵旅遊”轉向城市漫步和深度在地體驗，希望建立與城市和大自然之間更緊密的情感聯繫。

　　該研究認為，情緒經濟已經成為文娛消費的重要驅動力，消費者的底層邏輯正在從購買實用功能向購買情緒價值拓展，消費者排斥非理性的“智商稅”，卻願意為審美體驗、文化認同和心理愉悅支付溢價。

　　李碩認為，這種變化也對內容創作提出新的挑戰，“用戶聲音多元，創作者必須深入理解各種聲音以提煉共性，否則項目難以立足”。但讀懂大眾情緒，並不是簡單追逐熱點，而是在複雜多元的用戶聲音中尋找共性，把社會變遷轉化為內容創作的依據，從多元化的個性表達中提煉擊中大眾共性的元素。比如《給阿嬤的情書》，“影片的開發創作本身是一種垂類的‘小眾’表達，但有效觸達用戶共通感受，所以引發海內外觀眾廣泛共鳴”。

　　回應大眾精神訴求

　　面對社會情緒和用戶需求的變化，影視文娛行業應當如何回應？

　　李碩認為，創作者應遵循3個步驟：觸達與了解用戶，尊重與理解用戶，滿足與引領用戶。同時，創作者也應避免陷入圈層和類型焦慮，“圈層基數擴大且消費深度增加，‘小眾’也可能轉化為‘大眾’”，關鍵在於作品做得紮實，並且形成鮮明的辨識度。

　　李碩以優酷2025年播出的《凡人修仙傳》為例分析説，這部劇中，主角韓立先天不足，通過努力與奇遇逐步成長，符合用戶對普通人上升路徑的平視視角；修仙世界中的競爭與現實中的工作和生活壓力形成映照；而主人公通過謹慎判斷和努力，逐漸在不確定環境中獲得成長，為觀眾提供了情緒出口和代入感。

　　該研究還從多方面總結了對當前影視創作的啟示；在內容表達上，單純渲染苦難、放大焦慮和內卷的敘事已經難以滿足觀眾需求，觀眾需要在作品中獲得情緒釋放。比如《年會不能停！》便以喜劇外殼包裹職場現實，在笑聲中完成對現實問題的討論；人物塑造方面，當代觀眾正在遠離懸浮的精英敘事和完美無瑕的人設，更願意接受真實、有慾望甚至有缺點的人物，比如《都挺好》中的蘇大強，既具有鮮明個性，又承載了“養老”等現實議題，引發廣泛關注；在情感關係和價值表達方面，傳統“男強女弱”的甜寵模式難再大行其道，觀眾更認可“雙強”的平等關係和獨立成長。此外，《我的阿勒泰》《去有風的地方》之所以備受喜愛，在於它們呈現了多元、自洽的生活方式，為觀眾提供了精神休憩的空間。

　　李碩透露，這項研究成果已經開始應用於內容創作實踐，團隊正在基於研究數據形成影視創作指南，為內容創作提供數據化決策參考依據。這類社會情緒研究也將持續更新，計劃未來每1至2年重新評估影視文娛發展狀況和社會需求變化。他表示，歸根結底，創作者應在完成自我表達的同時，夯實了解、尊重、滿足用戶的基礎，進行富有新意的創作。對於視聽行業而言，真正需要讀懂的，始終是時代變化中的人。（記者 苗春）