首頁   |   滾動   |   電影   |   電視   |   演出   |   綜藝   |   時尚   |   星途   |   圖庫   |   環球星訪談   |   熱詞   |   1+1觀影團   |   微博
首頁 > 滾動 > 正文
“爭洛陽”呈現出厚重而熱血的史詩氣質
2026-07-22 09:18:08來源:北京日報編輯:武若曦

  如果説《長安三萬里》是一曲盛唐的浪漫長歌,那麼《三國第一部:爭洛陽》則是一把沉甸甸的漢劍,粗糲、鋒利、帶著亂世的風霜。正在上映的國産動畫電影《三國第一部:爭洛陽》由追光動畫《長安三萬里》原班人馬接力打造,呈現出一段厚重而熱血的三國開篇史詩。截至昨天,影片總票房突破7300萬元,豆瓣評分高達8.1分,是當之無愧的暑期檔口碑之作。

  片中的曹操(左)和袁紹(右)。

  曹操劇照。

  呂布劇照。

  為什麼從“爭洛陽”講起?

  三國故事家喻戶曉,但《三國第一部:爭洛陽》偏偏選擇了一個大眾相對陌生的切口:強漢因何崩塌、漢末亂世因何轟然開啟,曹操、袁紹、呂布等三國英雄最初如何被推上歷史舞臺。

  “是觀眾的托舉給了我們信心。”該片導演謝君偉坦言,2023年《長安三萬里》的成功,讓他們這群動畫人看到了“中國文化的熱血共鳴”,他們也因此獲得了創作三國題材的信心。在主創團隊看來,三國是我們自己的民族史詩,涌現出無數英雄人物,他們“想把這些英雄最開始的模樣展現出來”。

  為什麼非要從“洛陽”講起?該片製片人宋依依給出了清晰的歷史邏輯:這段歷史直接關係到“三分天下”格局的走向。“四大名著裏《三國演義》家喻戶曉,但到底為什麼中國歷史上會出現這麼特殊的一個階段?為什麼那個時代涌現出這麼多打動人心的英雄?我們想把根、把開局講清楚,讓大家理清三國的脈絡。”

  在創作理念上,團隊以《三國演義》的故事為基礎,結合《三國志》的人物塑造,在兩者間尋求平衡。“我們力求傳遞的精神氣質,能更接近所有人腦海中想像的三國世界。”謝君偉説。

  這份接近,關鍵在於與當代觀眾的精神連接。宋依依笑言,片中的曹操、袁紹等主要角色,在當時還是有理想、有抱負的年輕人。那個時代很混亂,也正因如此,才展現了他們更立體、複雜的不同人生切面,“這一部裏,他們還沒有成為後來我們理解中的所謂英雄,他們是逐步被迫成為英雄。”謝君偉説,我們的人生中,考學、工作……很多時候都面臨困難和挑戰,這與當年曹操、袁紹在迷茫中尋找出路的心態有強烈的共通之處。

  塑造有“活人感”的曹操

  《三國第一部:爭洛陽》的所有角色中,曹操無疑是靈魂人物。為了塑造好青年時代的曹操,謝君偉從“活人感”這一方向入手。

  “曹操是一個思想很超前的人,特別有現代性。在人人都信天命的東漢,曹操偏偏不信命,他要把命運牢牢掌握在自己手中。”謝君偉認為,曹操心懷匡扶漢室之志,卻因宦官的家族背景被嘲笑,“他有詩人的衝動、灑脫和浪漫,也是軍事戰略家,身上有強烈的‘活人感’。”

  為了呈現這個複雜的曹操,角色設計團隊下了極大功夫。影片角色設計總監崔月梅透露,曹操的鼻子採用了獅鼻,比較寬大,符合大眾對曹操氣魄的想像;眼睛是典型的長鳳眼,深邃、有神、看人犀利。不同年齡的造型也有細緻區分:青年曹操家世優渥,英氣清爽;中年曹操皮膚粗糙、身形精幹,眼袋和眼窩陰影暗暗埋下了“權謀感”。

  曹操與袁紹的對照關係,構成了影片的另一重張力。單以體態而言,袁紹出身四世三公之家,在講究禮儀的漢代,他的站姿永遠筆直板正;曹操的身形卻更加瀟灑,開場時甚至蹲在地上看落葉。兩人性格互為對照。在片中為袁紹配音的演員魏超表示,袁紹背後的世家大族讓他只能選取一條路,不可能像曹操那樣做出一些顛覆性改變。“袁紹有一句臺詞‘為治世,努力為之’,他的一切目標都是把亂世往回拽。”

  不過,若論片中最帥的角色是誰,主創和觀眾心中的答案都是呂布。“三國戰神,無比帥,人狠話不多。”崔月梅笑言,從方天畫戟、赤兔馬到紫金冠、百花袍,團隊都給呂布做了頂配設計,“希望讓觀眾一眼認出來,同時設計得更有美感和壓迫感。”片中呂布雖然出場不多,但每次現身大銀幕,都能引發觀眾一聲聲“好帥”的驚嘆。

  諸多細節“彩蛋”等觀眾挖掘

  “粗糲感”和“力量感”是《三國第一部:爭洛陽》的美學關鍵詞,與《長安三萬里》差異明顯。“《長安三萬里》角色參考唐俑,光滑豐腴,呈現大唐盛世;而三國是漢末亂世,我們想傳達的是英雄們在亂世中如何生存。”崔月梅介紹,三國人物普遍更加“硬朗、體塊化、有滄桑感”。

  這一美學取向決定了全片的視效基調。影片視效總監閆凱概括為三個詞:“色調穩、畫面沉、光影狠。”在寫實基礎上,影片整體的視效風格克制簡潔,但埋藏著豐富的細節,這也意味著巨大的製作挑戰。

  以潁川之戰為例,這場戲曹操以數千兵力力剋敵軍數萬兵力,充分展現了他的軍事才華和非凡魄力。製作時,動畫總監邢亞龍坦言,這是從未經歷過的難度,因為戲裏有大量角色的交互,而且是涉及人馬、騎乘、交戰的交互,光是曹操衝入敵軍軍陣中的畫面,就要跟幾十甚至上百個角色同時交互,且這些交互幾乎同時發生,不能一個做完再做另一個。

  風沙的運用同樣是難點。閆凱説,以前的風沙雨雪可能只出現在小段落,這次全片幾乎每個鏡頭都要加風沙。“有個鏡頭,漫天風沙中完全不見敵軍,曹操衝上去,風沙逐漸散去,眼前遍地敵軍,這個反差感調了很多次。”

  片中還埋下了諸多歷史文化細節,供觀眾當作“彩蛋”來探索。比如,在這個以東漢末年亂世爭雄為主線的故事中,居然呈現了四種不同的漢代舞蹈:卞夫人的盤鼓舞凸顯曹操的家庭溫情;百姓的儺舞祈求風調雨順,卻與董卓濫殺平民的殘暴形成悲劇呼應;宮廷宴飲時的舞蹈端莊大氣;曹操氣許劭時請來的民俗雜耍舞蹈充滿市井趣味。

  此外,曹操在公堂上看《九章算術》、漢代冶鐵技術對盔甲制式的影響等細節,也被融入影片。“我們既希望借此強調曹操身上的‘活人感’,同時也展現漢代科技興盛的背景。”謝君偉説。(記者 袁雲兒)

最新推薦
新聞
文娛
體育
環創
城市