由牟正洋編劇並執導的動畫電影《八仙！》正在熱映。八仙這個幾乎人人聽過，卻鮮有人能説全名字的傳説團體，沒有統一的文本框架，沒有明確的天庭編制，歷代版本繁雜，但恰恰是這份“不成體系”，給了牟正洋和團隊足夠的創作空間。在他們看來，八仙之所以流傳千年，不是因為他們法力無邊，而是因為他們像極了每一個在關鍵時刻選擇站出來的普通人。牟正洋近日在接受北京青年報記者採訪時表示，影片講述的正是這樣一群小人物的故事。他們決定做一件冒險的事：剝離八仙身上的仙氣，把他們還原成八個有缺點、有私心、有恐懼的普通人，然後用一部動畫電影回答一個古老的問題——凡人，憑什麼成仙？
從考據古籍重塑八仙形象，到搭建一座“神仙打卡上班”的蓬萊仙境，牟正洋和主創團隊在視覺上完成了對傳統的破格；從設計“凡人肉搏仙界戰神”的戲劇衝突，到提煉出“不問來路，只問去處”的團隊精神，他們又在敘事內核中注入了現代價值觀。這一連串創作，既是重新拆解千年傳説，也是一次深情的重構。
拆解千年八仙 IP，選擇凡人視角重構神話
談及拍攝《八仙！》的初心，牟正洋坦言，民間流傳的八仙傳説擁有極高國民度，但大眾普遍存在認知斷層：幾乎人人聽過 “八仙過海”，卻難以完整説出八位人物的身份、過往與成仙脈絡。同時，八仙傳説流傳千年，歷代衍生版本繁雜、敘事不成體系，不像《西遊記》有明確的文本框架；八仙故事來自民間，是自下而上生長出來的傳説。牟正洋説：“它不成體系，但正因為不成體系，才有挖掘的空間。”
真正打動牟正洋的，是八仙身上那種獨特的氣質。“中國的神仙通常很冷靜、很克制，有仙風道骨，甚至有一點縹緲。但八仙不一樣，他們是煙火氣非常重的一群人。”在民間傳説中，八仙被稱為“散仙”——不完全屬於天庭編制，卻在民間流傳極廣，這種矛盾本身，就是一種張力。
不同於先天神祇、天賦異稟的神話角色，八仙是中國神話體系中罕見的“凡人成仙”團體。歷經唐、宋、元多代演變，至明代《東遊記》正式定型的八仙陣容，覆蓋男女老少、富貴貧賤，階層跨度極大，天然自帶普通人的私欲、困境與軟肋，充滿真實可感的煙火氣息。他們不是天生神力，不是天命所歸，而是從凡人一步步走過來的，“很多凡人在大是大非面前敢站出來，所以他們才勇敢。當他們站出來的時候，那種精神、力量是能打動我的。”
更深一層的創作思考，源自八仙傳説綿延千年的時代價值。從唐代雛形到明代定型，八仙陣容歷經數次迭代，每一次人物調整，都映射著當時百姓的精神訴求。牟正洋認為這個不斷生長、包容多元身份的民間團體，天然適配當代觀眾的情感需求。主創團隊刻意剝離神話的高高在上，將八位主角還原成當代人身邊隨處可見的普通人：有人求財，有人躺平，有人心懷俠義，有人懵懂純粹，讓觀眾在角色身上看見自己的影子。
劇本打磨階段，團隊放棄宏大天命敘事，錨定“小人物的選擇”作為故事根基。凡人的力量不在於神通法寶，而在於共情、堅守與彼此托底。即便個體力量微乎其微，當一群普通人凝聚一心，便能對抗強權、守護蒼生。
考據重塑八仙群像，承襲古籍原型，賦予當代鮮活人格
選定題材只是第一步。當牟正洋真正進入創作，一個現實問題擺在面前：觀眾記憶中的八仙形象，是成仙之後的樣子。袒胸露腹的胖大叔鐘離權、仙風道骨的呂洞賓、溫柔端莊的何仙姑……這些形象深入人心，但《八仙！》講的是成仙之前的故事。
因為覺得成仙後的形象太超脫了，放在凡人時期不成立，團隊開始翻古籍，一個角色一個角色地找依據。
最先被“重新發現”的是鐘離權。今天觀眾熟悉的鐘離權，是那個袒胸露腹、扎著兩個童子發髻的胖大叔——成仙後的他，表達的是一種童心未泯、不在乎世俗眼光的狀態。但古籍裏的記載完全不同：“俊目美髯，身長八尺”，傳説是漢代帶兵打仗的將軍，常年風吹日曬，皮膚偏黑，卻眉眼有神，高大魁梧。
真正讓這個角色“活”過來的，是《全唐詩》裏收錄的鐘離權本人寫的一首詩——《題長安酒肆壁三絕句》：“坐臥常攜酒一壺，不教雙眼識皇都。乾坤許大無名姓，疏散人中一丈夫。”
牟正洋説讀完這首詩，結合“俊目美髯、身長八尺”的形象，這個人一下子就活了，“他應該是瀟灑不羈又通透的一個人，不是滑稽的，是‘疏散人中一丈夫’的那種豁達。”
團隊根據古人的描述、這首詩的氣質，重新融合成了銀幕上的形象。一個既尊重歷史，又煥然一新的鐘離權就這樣産生了。片中呂洞賓和鐘離權喝酒的酒館墻上，還完整復刻了這首詩。電影裏埋了大量彩蛋，從臺詞到墻上的詩詞再到很多細節，都與八仙傳説有關，“值得多刷細品”。
呂洞賓延續了傳統仙風道骨的外形，被塑造成一個沉默寡言、靠譜仗義的冷面俠士，片中他暗中背負過往枷鎖，不惜頂替師兄罪名承受詛咒。
何仙姑的塑造同樣在尋找傳統與當代之間的平衡點。性格上則被賦予“又美又颯、天然萌”的特質，既有行俠仗義的果敢，也有偶爾迷糊的可愛。牟正洋説，他們一直在推演——如果何仙姑小時候就見過呂洞賓的所作所為，以她的執行力和信念感，長大後一定會成為一個非常堅定的人。
變化最大的是曹國舅。團隊一早就把他定位在皇宮裡長大、從小沒太吃過苦的皇親國戚，“一定很自信、不內耗、很真實”。最初想用一種霸道的方式去演繹——丹田發聲、很用力地表達自信。結果配音導演找來一位演員，用四兩撥千斤的方式來詮釋，“不僅自信，還很可愛，能讓人感覺到‘全世界我最棒’。”
其餘幾位也各有特色：藍采和是全員團寵，化身陶土匠人，性情自在隨性；張果老保留了倒騎驢、佯死“碰瓷”的經典典故，心態鬆弛通透；鐵拐李則是毒舌的“丐幫編外人員”，深諳市井生存法則。
八個人，每一個都經歷了這樣的打磨。牟正洋堅持一個大原則——八個人必須都鮮活。“我們希望觀眾看完之後能記住八仙，然後再去查閱資料、了解傳統文化，我覺得這部片子就值得了。”
傳承和救贖，找回初心
八個人的群像戲，是《八仙！》最難駕馭的部分之一。既要讓每個人都鮮活，又要拎出一條清晰的主線，創作上的取捨極為關鍵。八仙傳説中有一組傳承關係：鐘離權點化呂洞賓，呂洞賓度化何仙姑，何仙姑又將精神延續給韓湘子。“這組關係有很強的傳承感，也是我們這部片子裏能把八仙團結在一起的精神紐帶。如果當年沒有鐘離權，就沒有呂洞賓的今天，也不會有呂洞賓度化何仙姑，整個故事就沒有圓滿的結果。它傳達出一種東方神話裏特有的因果感和延續感。”
於是，影片將故事核心聚焦在鐘離權、呂洞賓、何仙姑三個人身上。傳承的背後，還有一個更深的主題——初心。片中，八仙一直在尋找法寶琉璃燈。牟正洋表示，琉璃燈雖然是法寶，但其實更是初心，“不是鐘離權變壞了，他只是把初心弄丟了。而呂洞賓説的那句‘我只是把他曾經給我的東西還給他’，就是我們想表達的。”牟正洋表示，鐘離權當年的選擇不僅拯救蒼生，多年後也救贖迷失自我的中年自己，人與人之間善意的相互回饋，是傳統文化中極具溫度的部分。
這種傳承不僅體現在角色關係上，也體現在觀眾的真實反饋中。影片點映期間，有觀眾看完電影説：“從此以後，要做個善良的人。”牟正洋説：“觀眾這麼説，讓我覺得自己拍的電影有了意義。”
群像平衡是影片創作難點，八位角色同框戲份極多，動畫表演、人物剪影區分、色系搭配均經過精細設計，每位角色擁有專屬東方傳統色系，保證多人群戲鏡頭中觀眾能快速分辨人物。創作初期，每位角色都擁有完整獨立故事線，受影片時長限制做了精簡取捨。
片中，鐘離權、呂洞賓、何仙姑三個人用傳承感把整個團隊凝聚起來，戲份相對更多。而鐵拐李和韓湘子，則承擔了一個更巧妙的敘事功能——他們是鐘離權內心的“兩個小人兒”。牟正洋表示，韓湘子代表鐘離權內心的少年感、理想和善良的部分；鐵拐李代表他內心的偷懶、圓滑、雞賊甚至無底線的一面，“這兩個人一直在打架”。這正是牟正洋對凡人角色的理解：“他們可以有小毛病，但要明大是大非。”當神仙們都袖手旁觀的時候，這八個人無論自己能不能做到，都要站出來。
配音環節同樣為角色煙火質感服務，主創摒棄技巧過重的聲線，選用貼近普通人日常説話狀態的配音演員。牟正洋講述道，主創團隊一開始為韓湘子找了一位變聲期的小男孩，配完之後因為動畫製作週期很長，等需要修改再找他的時候，他已經變聲了。無奈之下，團隊又找了一個聲音很像的小男孩繼續配，結果過了兩年，這個孩子也變聲了。最後又找了第三個小孩，牟正洋笑道：“韓湘子這個角色很‘費’小孩，最終由三位配音演員接力完成。”
蓬萊仙境：一座兼具仙韻與煙火的“超一線城市”
電影《八仙！》的故事發生在蓬萊仙境，這個世界觀的構建，是整部電影最具挑戰性的視覺工程之一。
蓬萊不是一座真實存在的山，沒有歷史建築可供參考，沒有任何現成的視覺範式。主創團隊只能從文獻中尋找線索：參考《太平廣記》中“茲地有緣，方得一到”的設定，定下仙境的準入規則——唯有有緣之人方能踏入蓬萊；依據《玄中記》“東海之大者，有巨鰲焉，以背負蓬萊山”打造四隻巨鰲承載仙島，沒有固定坐標、隨波逐流，極具因緣際會之感。
牟正洋介紹説：“我們一開始所有的視覺，包括世界觀、服飾色彩，全都從傳統文化裏找靈感。整體看上去有一點復古、有一點舊舊的，但我們做了一些轉化，讓它往年輕亮麗的方向靠，因為民俗文化也是傳統文化裏很重要的一個分支。”
美術團隊參考中國古畫中的青綠山水意境進行場景設計，以琉璃漸變色賦予仙境瑰麗質感。蓬萊城內交通參考漢代壁畫中魚拉輦車、上古雲道等古典意象，還原古人對神仙出行的浪漫想像——凡間的小魚在抵達蓬萊的瞬間化作金龍魚，舊船化為輦車，行駛在雲道之上，猶如磁懸浮列車般絲滑。而神仙打卡上班、香火決定熱度、仙榜排位等設定，則讓這個世界有了現代氣息。正如牟正洋所期待的：“蓬萊必須得是一個超一線城市。”
仙島內部打破傳統仙界清冷孤寂的刻板印象，構建“人神共存”的獨特生態。福祿壽三星作為仙境管理者，整日為香火KPI奔波，憨萌接地氣的設定消解神仙的距離感。極樂坊作為全片美學集大成場景，光怪陸離、五光十色；取材《山海經》的上古神獸帝江，褪去兇猛異獸形象，化作毛茸茸的呆萌侍者穿梭街巷，為恢弘仙山增添治愈溫情。
在色彩與材質設計上，美術團隊深度鑽研中國傳統五色體系、傳統刺繡、壁畫、年畫美學，摒棄單一國風元素堆砌，將琉璃漸變、鐳射光影融入建築設計，形成獨一份“又潮又仙”的視覺質感。
視覺層面的另一個難點是“人多”。片中經常出現七八個人同框的鏡頭，必須讓觀眾一眼就能區分每個人的剪影。而動畫表演的難度隨之倍增——一個鏡頭裏八個人同時在表演，每個人都在動。牟正洋説：“最誇張的一個鏡頭有16個人同框，這都是當時很棘手的地方，但也是這部片子獨有的屬性。”
凡人鬥神仙，孫悟空“提攜”八仙
《八仙！》最核心的動作場面，是八個沒有法力的凡人對抗仙界最強戰神楊戩，這個設定本身就充滿挑戰——他們打不過，但又必須打得好看。
《八仙！》的兩位動作導演是蘇杭和黃成希，牟正洋説：“我們給兩位老師提了很高的要求，必須在傳統基礎上做創新，打鬥節奏要更快，更像是凡人之間的打鬥，而不是神仙鬥法。”
黃成希擅長動畫動態張力設計，負責前期凡人對手戲，代表段落為何仙姑出場對戰眾人的圓桌打鬥。他在片中從零搭建動作體系，風格張力極強。二維和三維的創作邏輯不同，二維動畫的動作張力可以無限放大，但三維實景空間受限，為適配他的動作設計，劇組專門製作三種尺寸圓桌道具，保障鏡頭衝擊力。他的打鬥風格淩厲、節奏快，主打凡人近身纏鬥，規避神仙法術式懸浮打鬥。
蘇杭的代表作是《捕風追影》，負責影片終局仙凡大戰（八仙對戰楊戩）。牟正洋説：“我跟蘇杭老師説，這八個人是凡人，但打戰神一定要打得爽快，戰神又不能掉價。”這一要求讓蘇杭煞費苦心，團隊最終選擇了一條“智鬥”路線。八仙用各種眼花繚亂的設計與楊戩週旋，但始終無法正面撼動對方。打到後半段，牟正洋覺得還不夠，想讓戰場延伸到場外。“蘇杭老師問我怎麼打，我説想讓他們腰間的繩子像錨點一樣。”蘇杭隨即帶領團隊著手設計編排，就地製作道具落地這套創意。角色腰間係著繩索，一端固定於場景之中，角色可以奮力衝向場地邊緣，營造出突圍向場外的動勢，繩索又形成拉扯牽制，一來一回生出強勁張力，打破打鬥局限在場地中央的封閉感。八位角色依託錨點，演化出各具特色的武打設計，可謂八仙過海，各顯神通。
有趣的是，片中還出現了觀眾喜歡的孫悟空。牟正洋表示，這個角色並非憑空加入，而是源於《東遊記》原著，“書裏就説八仙和孫悟空關係很好，在決定用楊戩做反派之前，我們就知道八仙打不過任何神仙，因為他們是凡人。我們很早就確定不能讓他們硬打，也確定要有一個幫手。小説裏寫的是孫悟空，我們就把他帶來了。”不過，孫悟空只是“簡單幫了一下”，真正解決問題的還是八仙自己，“孫悟空在片子裏代表的是一種前輩提攜後輩的感覺。”
每一個敢站出來的普通人，都是自己的“仙”
對於這部電影，最想傳達給觀眾什麼？牟正洋講述了一個片中的情節：“當蓬萊淪陷、生靈涂炭的時候，鐘離權能做什麼？説實話，他的力量微不足道，什麼都做不了，他很渺小，但那個時刻他覺醒了，他説‘我要做我認為對的事’。”
牟正洋説，在那一瞬間，普通人和銀幕上的角色是一樣的，“我們只能做自己心中認為對的事。一個人的力量是有限的，但如果是八個人、十個人、五十個人、一百個人聚集在一起，就能幹成一件看似不可能完成的事情。”
最後，正是因為這句話，鐘離權把八個人團結在了一起，靠智慧扳倒了“反派”。這也是牟正洋提煉出的八仙“團魂”，“不問來路，只問去處；不問得失，只問對錯。”
八個來自五湖四海、性格迥異的凡人，從互相嫌棄、猜忌甚至互相拿捏，到最後擰成一股繩、互相托底，把後背亮給對方，肩並肩站在一起。他們跨越了年齡、身份、性別，最終走到一起。“尤其八個人站在海邊的時候，你會覺得他們特別好、特別可愛，特別像我們身邊的小夥伴。”牟正洋説。
“凡人軀，敢逆天；心有善，自成仙。”牟正洋表示，八仙的故事重新定義了“成仙”的標準：八位凡人最終並未獲得通天法力、飛升天庭，卻因挺身而出守護百姓，在萬千民眾心中擁有“仙”的格位。世間或許沒有天生的神仙，每一個心懷善意、敢為正義挺身而出的普通人，就是自己生活裏的仙。 (文/記者 張嘉)
