暑期來臨，北京的大小劇場成了孩子們的歡樂海洋。各類兒童題材戲劇如雨後春筍般上演，專為青少年打造的戲劇訓練營也如火如荼地展開。從坐在台下看戲，到深度互動參與劇情，再到經過數日排練站上舞臺——這個夏天，劇場正以一種前所未有的方式深度介入孩子們的成長，完成了一場關於美育與陪伴的“雙向奔赴”。　

沉浸式互動兒童劇《米小圈之不肯開口的好朋友》演出現場，小朋友們被邀請上臺互動。記者 王廣燕攝

大型沉浸式實景舞臺劇《海底小縱隊探險水立方》近日上演。記者 方非攝

兒童劇《“謎”人的三星堆》劇照。北京兒童藝術劇院供圖

　　好戲連臺

　　在沉浸與互動中重塑觀劇體驗

　　7月22日晚，水立方比賽大廳內迎來近2000名大小觀眾。當發光的鯨魚氣球在空中游過，跳水運動員飾演的小烏賊躍入泳池，海底小縱隊成員閃亮登場，現場氣氛瞬間被點燃。這是大型沉浸式實景舞臺劇《海底小縱隊探險水立方》的首演現場。中國木偶藝術劇院院長趙永莊表示，該劇的核心亮點在於實現了體育場館與文化演藝的深度融合。依託水立方獨一無二的場館優勢，劇目將水上摩托巡遊、5米高臺跳水、演員水下潛行及水體光影特效融為一體，為觀眾帶來了全新的觀劇體驗。

　　這個暑期，傳統文化與文博題材也成為兒童劇市場的一大熱點。7月25日，第十五屆中國兒童戲劇節的兩部作品同日上演——兒童劇《“謎”人的三星堆》將小陶人、青銅面具等文物搬上舞臺；《小年獸，別搗蛋！》則將舞獅、打鐵花、祭灶等傳統年俗融入戲劇情境。北京兒童藝術劇院的“文博探索系列”《甲骨文學校》三部曲也在今年暑期陸續上演，在奇幻冒險中帶領觀眾走近歷史。即將登臺國家大劇院的兒童劇《運河幻遊記》則以《山海經》中的神獸為引，開啟水墨畫卷中的奇幻冒險。

　　國際視野為暑期戲劇增添別樣色彩。在2026國家大劇院國際兒童戲劇季中，中澳聯合製作的音樂肢體兒童劇《神奇鐘錶街》通過探戈、弗拉明戈、芭蕾等多元舞蹈與古典音樂串聯，講述了一個關於自然、科技與成長的溫情故事。來自意大利的視覺腳偶劇《腳尖上的廚房》也將亮相中國兒童藝術劇院，藝術家將雙腳化身為靈動優雅的角色，融合肢體劇場、默劇等多種藝術形式，為小觀眾奉上詩意的觀劇體驗。

　　與此同時，兒童劇的“觀看”方式正在被重新定義。在繁星戲劇村上演的沉浸式互動兒童劇《米小圈之不肯開口的好朋友》，將互動貫穿全劇。演出現場，一位家長被選為劇中的“老師”登臺即興互動，台下笑聲連連。“雖然有點緊張，但想到要給孩子做個榜樣，我就上去了。”這位家長事後坦言，自己“豁出去”的表演，換來了孩子一整晚的開心。當劇中米小圈遭遇困擾時，許多孩子被邀請登上舞臺，七嘴八舌地為主角出主意。另一部同期演出的互動兒童劇《童戲社3：八戒變變變》則讓孩子們穿上傳統戲曲服飾，在專業老師的指導下勾畫臉譜，在遊戲中感受“唱、念、做、打、舞”的魅力。

　　如何觀劇

　　家長別急著問孩子“學到了什麼”

　　面對今年暑期豐富而優質的兒童劇演出，戲劇導演、戲劇教育家葉遜謙由衷感到欣慰。他表示，暑假裏孩子們擁有更多可以支配的時間，劇場為他們提供了一個從日常節奏中走出來、舒展情緒和想像的空間。

　　但他也觀察到當前兒童劇市場存在的問題：“題材重復、創作模式相似，過度依賴經典IP和舞臺視覺效果。孩子的生活經驗也許沒有成年人多，但他們的感受力一點都不低。如果創作者只是把故事講得簡單一點，把舞臺做得鮮艷一點，再附加一個‘主題’，並不能構成一部真正優秀的兒童劇。”

　　葉遜謙認為，兒童劇同樣需要可信的人物、真誠的情感、豐富的想像力和高水準的舞臺表達。“我們不能因為觀眾是孩子，就降低藝術創作的標準。未來的兒童劇應該更加多樣，除了童話和經典改編，還應該有現實題材、哲思作品、肢體劇、音樂劇、偶戲，以及更具探索性的舞臺表達。”

　　葉遜謙曾撰文提出一個觀點——為孩子和家長打造的戲劇演出應該被稱為“家庭劇”。他至今仍不太喜歡簡單地用“兒童劇”來定義這類作品。“我曾經在劇場裏看到，孩子在認真看演出，旁邊的家長卻在玩手機、打瞌睡。看到這樣的畫面，我會覺得很可惜。家長錯過的不只是一場演出，更是一次走進孩子內心世界的機會。”

　　他建議家長不要在演出結束後急於問孩子“你從這個故事裏學到了什麼”。“希望家長不要只做陪同者，也成為這場演出的觀眾，和孩子一樣去觀看、去感受、去好奇，被故事打動。劇場是一個讓‘交流’發生的地方——它讓孩子和自己對話，讓家長重新看見自己，也讓大朋友和小朋友彼此了解。”

　　從觀到演

　　在戲劇營中探索自我與團隊協作

　　在劇場裏，孩子不只是觀眾，還可以深度參與戲劇的創排。今年暑期，各類兒童戲劇訓練營和演出如雨後春筍般涌現，越來越多的孩子從觀眾席走上了舞臺。

　　近日，第十五屆中國兒童戲劇節戲劇創意工坊彙報演出在中國兒童藝術劇院假日經典小劇場上演。歷經4天集中排演，近50名孩子登臺完成了3部風格各異的劇目。台下的家長倍感驚喜和動容。兒童劇《小橡果的神奇種子》以橡樹莊園播種的故事為載體，教師化身橡樹精靈與孩子們同臺演繹；歌舞劇《阿歪》通過角色的成長傳遞理解與包容的力量；音樂劇《霧都孤兒》經典片段則採用全英文演繹，複雜的隊形變化和流暢的舞臺呈現贏得現場熱烈掌聲。

　　這樣的彙報演出近期在假日經典小劇場不止一次上演。中國兒童藝術劇院馬蘭花藝術培訓中心2026春季少兒戲劇表演班期末彙報演出也在此舉行。據了解，該表演班根據不同年齡進行分層課程設計，從基礎表現力到角色理解，再到自主舞臺表達與團隊協作，逐步提升孩子的綜合素養。

　　北京日報記者統計發現，北京越來越多的劇場推出暑期戲劇營，覆蓋幼兒到18歲的不同年齡群體。北京兒童藝術劇院推出暑期戲劇創作營，在5天內帶領6至12歲的孩子排演《小飛俠彼得潘》等劇目，讓孩子參與戲劇創作的全流程。鼓樓西劇場面向10至18歲的青少年推出莎士比亞戲劇集訓營，邀請專家全程指導，排演經典片段。大華城市表演中心則推出《綠野仙蹤》創排夏令營，5至18歲青少年按年齡和基礎分為三個組別，孩子們不僅可以選擇演員崗位，還可以選擇導演組、舞美組、道具組、宣傳組等幕後崗位，所有參與者的名字都會印在節目冊的“主創團隊”欄裏，成為真正的聯合創作者。

　　理性看待

　　戲劇營不是為了登臺和競爭

　　面對家長對戲劇訓練營日益高漲的熱情，青年導演劉曉邑認為，這本質上是美育理念的進化。“戲劇既是浸潤心靈的立體美育課，也是認識自我的多面棱鏡。”在他看來，假期戲劇營也是送給孩子們的一份“社交模擬禮包”。他談到，戲劇排練的常態是“反復打磨”和“意外頻出”，孩子們必須學會傾聽、補位和包容。通過一次次虛擬的“人際演習”，孩子逐漸擁有了更敏銳的覺察力、更從容的應變力，以及更溫暖的心。

　　“我們經常聽到家長問：‘學戲劇能不能讓孩子更自信、更外向、更敢説話？’這些當然可能是戲劇帶來的變化，但好的戲劇教育，不應該把所有孩子都訓練成聲音洪亮、動作誇張、敢於搶在第一個説話的人。”葉遜謙談到，不要將戲劇教育當作改變孩子性格特質的工具。“它最珍貴的地方，是給孩子提供一個空間，讓他們去想像、去試錯、去與別人合作，也逐漸發現：我是誰，我怎樣表達自己，我又怎樣理解一個和我完全不同的人。戲劇不應該成為孩子需要參加的另一場競爭，而應該成為他們探索自己、理解別人和認識世界的一種方式。”

　　葉遜謙特別提醒家長，要對市場上某些訓練營“幾天改變性格”“迅速提升領導力”“保證登上某個舞臺”的承諾保持警惕。“孩子的成長不可能通過一次訓練營速成，戲劇教育也不應該急於把孩子包裝成一個看上去完美的表演者。”少兒戲劇培訓不是把成人表演訓練縮小後交給孩子，也不是讓所有孩子模倣老師規定的語氣、動作和情緒。“好的教師會通過遊戲、即興、故事創作、角色體驗和集體合作，慢慢引導孩子發現自己的感受，形成自己的表達。”他建議家長在選擇訓練營時，與其先看孩子最後要演什麼，不如先看老師怎樣對待孩子。“好的戲劇教育，不會把不同的孩子訓練成同一種樣子；它會讓每一個孩子在安全、平等和被尊重的環境中，慢慢找到自己的感受、判斷和聲音。”

　　這個夏天，當越來越多的孩子走進劇場、走上舞臺，他們收穫的或許不只是一次觀劇體驗或一場演出，而是在笑聲和掌聲中，完成了一次與自己的對話。當孩子與舞臺上的角色同呼吸、共命運，當家長放下手機與孩子一同凝望同一個方向，劇場便成了親子之間最自然的對話空間。