原創音樂劇《黑旗令》取材于晚清愛國將領劉永福與黑旗軍的真實歷史，呈現一群普通人面對強敵時的血性、氣節與家國擔當。（演出方供圖）

　　一面黑旗，承載八桂兒女家國氣節；一曲壯歌，回望晚清邊疆的英雄往事。

　　從廣西山河出發，走過北京、週口、銀川、成都、重慶等城市，原創音樂劇《黑旗令》即將於9月4日至6日登陸黃浦文化中心·大上海劇場。該劇取材于晚清愛國將領劉永福與黑旗軍的真實歷史，以“雖勝不勝，敗而不敗”為精神結構，以“回家”為貫穿全劇的情感線索，呈現一群普通人面對強敵時的血性、氣節與家國擔當。

　　正如該劇藝術總監、年逾八旬的我國音樂劇泰斗金復載所説，他把歷史風沙中沉積下來的人物血肉、無聲的掙扎與不滅的氣節，化為了一道道深情的旋律，“《黑旗令》不只適合觀看，更適合靜心聆聽，百年塵封往事將再度重生”。

　　兩岸同心，共鑄英雄風骨

　　廣西地域音樂、壯族大歌、壯語吟唱與當代音樂語匯相互交匯，黑旗、長刀、戰鼓、軍陣與群舞層層鋪展，共同形成《黑旗令》磅礡、淩厲而又深情的舞臺氣質。整部劇目最鮮明的創作底色，是兩岸文藝工作者同心協力，共同鐫刻屬於全體中國人的家國記憶。中國台灣導演李小平執掌舞臺敘事，著名金牌製作人李東統籌整體創作，搭配作曲家李京鍵、靳銳，編舞劉曉邑組成主創團隊，兩岸創作者相互奔赴、碰撞、相融，將桂地山野氣韻與東方舞臺化為一體。

　　從歷史敘事、人物塑造到音樂、舞蹈與劇場表達，幾代文藝工作者共同參與創作，讓深厚的藝術經驗與當代舞臺語言在這部原創作品中相融交匯。該劇舞臺視覺團隊來自中國台灣地區。海峽兩岸創作者跨海攜手，共同托舉起一部紮根廣西歷史文化土壤、鐫刻中國人精神氣節的原創音樂劇。金復載在創作筆記中寫道：“創作數十載，我始終篤信：一部戲的靈魂，就在於它如何讓人物活起來。《黑旗令》最動人之處，正是創作者傾盡心血，用盡手法去刻畫晚清民族英雄劉永福那豐滿而複雜的多面形象。通過不同年齡段的形象層層交疊，他少年時的熱血、中年時的沉鬱、晚年時的蒼涼，一一展露在觀眾眼前。”在這部戲裏，音樂從不只是畫面的陪襯或情緒的催化。“我不寫浮誇的音效，只願每一個樂句都能擁抱人物的命運，讓劉永福的孤勇、堅韌與滄桑，在音符間靜靜流淌。”這位中國音樂劇作曲大師誠懇尋覓著專屬本劇的音樂基調，“它根植于故事骨血，順著英雄的腳步自然生長。”

　　談及創作初衷，製作人李東坦言：“劉永福是課本裏的民族英雄，史料只記下功績，缺少內心描摹。本劇無流量藝人、無成熟IP加持，純粹紮根廣西本土歷史生長而成，創作核心便是書寫亂世小人物的取捨與堅守。”導演李小平則無限感慨：“有那麼一群人，在他們所處的年代裏，強韌地活著；有一位領軍人物，在宏大的歷史洪流中幾乎被遺忘。而此番創作，于我而言恰似一場穿越時空的遠征，引領我步入那段風雲激蕩的歲月。”

　　歌舞如陣，飛揚中國氣節

　　“燃”，是《黑旗令》最鮮明的舞臺氣質之一。《海風之怒》的磅礡奔涌、《黑旗之下》的熱烈激蕩、《令》的淩厲決絕、《琥珀色的雲》的深情蒼涼，以及《萬物之歌》中的壯語吟唱，共同構成剛柔相濟、層次豐富的音樂表達。青年演員在急促的鼓點中奔襲、結陣，刀鋒與旗影交錯，歌聲與身體共同推動劇情。

　　這份熱血有著清晰的歷史來處。面對裝備與兵力佔優的強敵，黑旗軍曾以弱勝強、接連告捷，以血肉之軀捍衛民族尊嚴。作品將紙橋大捷等歷史事件化為充滿戲劇張力的舞臺場面，寫出直面強敵的勇氣，也寫出中國人在民族危難之際寸土不讓的血性。

　　可以説，《黑旗令》的“燃”既來自戰場上的決絕，也來自對生命的珍視；既呈現勝利時的酣暢，也保留離散與犧牲的蒼涼。熱血與鄉愁、勝利與失去、個人命運與家國大義彼此交織，使舞臺上的英雄氣概擁有更深的情感重量。

　　“原創音樂劇的成長，離不開舞臺與觀眾的共同檢驗。”李東説。在巡演過程中，《黑旗令》持續吸收各地觀眾的感受與建議。此次來到上海，主創團隊在既有演出基礎上，進一步梳理歷史事件與人物命運之間的關係，強化“回家”的情感主線，並對唱段、場次、人物關係及舞臺節奏作出完善。

　　從廣西山河到上海江海，一面黑旗跨越百餘年風雲而來。當戰鼓響起、軍陣展開，一段關於勝敗、歸途與家國的歷史，將在年輕一代的歌聲與身體中重新獲得迴響。（記者 宣晶 實習生 劉雲曦）