今年的暑期檔熱鬧異常。周星馳的新片《功夫女足》，票房伴隨爭議不斷攀升；追光動畫的鴻篇巨制《三國第一部：爭洛陽》，讓三國歷史從演義變成了曹操和袁紹的人物成長史；而近日上映的《八仙！》又奉上了一部“凡人鬥神仙”的瞞天過海大戲，歡樂不斷。
八仙過海是在中國民間廣為流傳的神話故事，講述了八位神仙共赴蟠桃大會後，在歸途中渡過東海時因為動用各種寶物而震動龍王宮殿，從而引發激戰的故事。動畫電影《八仙！》雖以“八仙”為名，卻是完全顛覆傳統神話的全新創作。
凡人故事最能打動人心
《八仙！》最為人稱道的一點，是打破了神仙題材影視改編的套路，聚焦在成仙之前的凡人故事。易中天評價它可能就是“神秘之手打開的那扇窗戶”，欣然斷言“中國電影必將萬象更新”。在這部影片裏，神話故事中的八仙，即鐘離權、呂洞賓、張果老、韓湘子、鐵拐李、藍采和、曹國舅、何仙姑，逐一登場。他們不是我們印象中的神武之人，而是一群生活在煙火市井中的“破碎之人”，最終以“歷劫”的方式完成了人格與自我的重塑。《八仙！》將神話拉下神壇，再置入職場、生活等當代語境，用“祛魅”的方式完成了對傳統神話的“賦魅”——當神仙失去光環，人性的光輝得以彰顯。
片中，八仙説著接地氣的臺詞，讓現代人深深共情，“草臺班子”的設定，更強化了故事的冒險性。他們不是生而為仙，而是被生活逼成了改變世界的八仙。他們不是具有特異功能的神仙，而是充滿世俗問題的凡人。凡人故事的敘事內核，讓八仙從傳説變成了現實映射。
鐘離權一齣場便是我們熟知的形象，頭梳髽髻（zhuā jì）、髯長過腹的邋遢道士。可那只是他的“皮囊”，皮囊之下的浪子才是他。曹國舅是蓬萊島上的行政審批官，永遠笑臉盈盈，打著公事公辦的旗號中飽私囊。張果老的驢是限時五分鐘的天馬，“神助攻”能力頗為雞肋。這些“挂著羊頭賣狗肉”的設定，讓主要人物身份産生錯位與反差，消解了英雄史詩的宏大敘事，將故事的根基埋在生活深處。這八仙如同我們生活中的損友，一邊罵你一邊幫你，一群人稀裏糊塗就辦成了大事。
細看故事，還是有漏洞的。鐵拐李、藍采和因為藏身於浴室被鐘離權抓住，就留在了尋寶的隊伍裏，顯得牽強。之後的終極大戰，他們又突然變得很能打，也欠缺鋪墊。如果能夠補足這些，故事的合理性會更強。不過，這種情節處理也很像一種隱喻：成年人的世界沒有那麼多“準備就緒”，往往都是“趕鴨子上架”，卻在過程中激發了自己的潛能。可遺憾在於，影片並沒能深入挖掘這種“被動的成長”。
另外，和很多國漫作品一樣，《八仙！》同樣出現了角色同質化的問題，暴露出國漫人物設計的路徑依賴問題。呂洞賓和鐘離權的形象看起來遊戲感很重，又如同一個人物的青年版與中年版。曹國舅好似《哪吒之魔童鬧海》裏的太乙真人來串場，孫悟空應該就是《大聖歸來》中的大聖本尊來友情出演的。觀影的某個瞬間，筆者恍惚看到了《七龍珠》，某個瞬間，又似乎聽到了哪吒的臺詞，就比如那句“要麼跪著等死，要麼站著成仙”。
國風審美與特效細節突出
《八仙！》是東方夢工廠出品的神仙動畫，這部影片的國風審美和特效細節非常突出。東方美學質感的蓬萊仙境、雲端追賊的高速飛車、三界的祝壽大會、“八仙”鬥天神的打鬥場景，都堪稱視覺盛宴。視覺奇觀服務於現實諷喻，讓特效不是炫技，而是構建起一個“異托邦”的基礎。
涌起的海浪將逃難的船送入蓬萊，也帶觀眾進入了一個如夢似幻的世界——人神共居的“超一線城市”：雲海中若隱若現的青綠群山，漢代壁畫中的魚拉輦車、上古雲道，在這裡都成為現實。人們乘坐的行船變成了好似地鐵車廂一般的快車，到站時還會提醒乘客“小心列車和站臺之間的空隙”。雲霄飛車所在的快車道上，還有上路第一天、被妻子叮囑慢點開的“網約車司機”。這裡的神仙要打卡上下班、香火會決定廟宇熱度、待辦超時不處理就要被“吊銷”神仙的營業執照……這哪是什麼蓬萊仙境，不過是被仙界外衣包裹的現代大都市。這是全片最具現代性的改編，用仙界規則復刻都市生存法則，讓觀眾在視覺震撼中産生理性共情——原來神仙也逃不過績效考核。
影片還調用了豐富的色彩來隱喻權力與情緒。天界、仙界、人界，以不同色調表現不同的情緒感受：天界以灰白色調為主，冷酷而威嚴；仙界五顏六色，眾神仙各顯神通、熱鬧異常；人界明暗交織，煙火氣濃重。畫面配色取材自年畫配色，配上青綠山水的畫風，國風審美特色鮮明。
此外，在神仙角色的造型上，也有反差與突破。財神不再留著長鬍鬚，而是一副孩童模樣，還伴上了畫外音“有錢就是年輕”。掌管蓬萊的福祿壽三星，分別身穿粉色、綠色、黃色服裝，喜慶而熱鬧。八仙則個個畫著濃重的黑眼線，充滿疲憊感。而在海浪、雨水、皮膚、毛髮、衣料質感等細節上，觀眾也能看到製作團隊的能力與耐心。
消解舊價值，重塑新價值
在高反差感與強反轉性的敘事中，影片完成了對傳統神話的價值消解。而這種消解，恰恰也是一種重塑。影片最大的價值不在於展示“成仙”的結果，而在於呈現“成長”的過程。它用草蛇灰線的敘事方式，探討了評價體系對人的影響。
鐘離權為何會變成如今這副吊兒郎當的模樣？這八仙有什麼特殊技能？他們可以打敗二郎神麼？這些疑問吸引著觀眾跟隨鏡頭，一步步尋找答案，也一步步揭示齣劇情變化的內在原因——主要人物如何打開心結、“八仙”如何團結一心、沒有特殊技能的凡人團隊如何在神仙也破不了的死局裏拯救蒼生。
場景表現上，電影通過天界與仙界的交易、眾仙尋寶的種種困境，展示出核心人物自我突破的現實困境。多條線索穿插推進，讓戲劇衝突不斷升級，最終在內外因的共同作用下促成了人物的蛻變與成長。
“做你認為對的事”，是整部影片反復出現的一句臺詞，影片亦展示了不同選擇的代價與榮光。價值的重塑不在於告訴觀眾“什麼是神”，而在於讓觀眾看見“即使作為凡人，我們依然擁有定義是非的權利”。少年意氣的鐘離權因為做了自己認為對的事，被逐出終南山，東華帝君對他下了咒：鐘離權此生只能成為小偷。之後，堅信鐘離權沒有錯的呂洞賓，也被東華帝君下了同樣的咒，可被驅逐的呂洞賓卻走上了完全不同的路。兩個人面對相同困境的不同選擇，揭示出影片想要傳遞的另一層意義：對命運的不屈固然重要，但能夠真正放下負面評價對自己的影響，轉而走上一條向上的路，才是真正的“渡劫”。
《八仙！》重塑了一個神仙世界，那裏的神仙過得並不絕對快樂，那裏的凡人也並不十分普通。他們也許有著不堪的過去，卻都在各自要走的路上拼命努力著。面對天賦異稟的二郎神，也許八仙沒有那麼強的戰鬥力，但他們團結一心、動用智慧，依然能夠取得勝利。這不是簡單的“以弱勝強”，而是“無序對有序”的解構。當規則由強者制定，凡人的團結與智慧就成了打破規則的唯一武器。這也呼應了中國人骨子裏“人定勝天”的樂觀主義。所以，我們會覺得電影很好看。
影片的成功與瑕疵，共同構成了國漫探索期的真實樣貌。它讓我們看到，神話的新編不在於顛覆幾個情節，而在於讓古老的故事長出能觸動當代人心靈的枝蔓。（王歡）
