張弛飾演身患癌症的高材生趙博文。

松天碩飾演劉萬鵬。

　　近日，由蔣龍、張弛領銜主演，松天碩、王建華聯合執導，六獸擔綱編劇的音樂話劇《10間敢死隊》在北京保利劇院完成首演。該劇集結了眾多從《一年一度喜劇大賽》中脫穎而出的實力派演員與戲劇創作者，在電影原作的故事脈絡之上大膽進行舞臺化改編，以喜劇為殼包裹關於生命與告別的深沉主題。北京日報記者專訪了導演松天碩與主演張弛，聽他們分享這部作品的創作幕後。

　　該劇的整體脈絡與電影版相同——因親人離世和欠債而自殺未遂的章小兵，為了償還債務，以護工身份進入10號癌症病房進行“心理干預”。病房裏一群身份各異、性格鮮明的人物，共同勾勒出一幅關於生活與希望的眾生相。一個不想活的人與一群拼命想活的人朝夕相處，彼此扶持著渡過難關。他們把救援車變成心願旅行團，用熱烈的活去笑對死亡的陰雲。

　　從銀幕到舞臺，一個明顯的變化是人物線的精簡。電影中蔡明飾演的馬姐以及張弛原有的角色林強生等都被刪減合併。“對於這樣一個群像式舞臺劇，我們還是希望能把每一個人雕琢得更細一點。”松天碩説。這番調整也讓張弛在音樂話劇版中轉而飾演趙博文——一個法學高材生，他三十歲前的人生被父親的規劃精確到每一年，卻猝然被宣告活不過而立之年。張弛將這個角色概括為“高智商、低情商、正在準備長大的男孩”，他認為趙博文的行動核心並非簡單的反抗父親，而是“找回自己”和“向內求索”，這為表演注入了更複雜的內在驅動。

　　在舞臺呈現上，全劇包含35次換景，劇組為此定制了專用控臺，大量運用可獨立活動的遮光板，通過“裁剪”與“框定”舞臺畫面，在病房、橫店片場、火車站等多元空間之間實現快速轉換。松天碩説：“整個舞臺就像一個全景鏡頭，我想用切畫幅的方式，去呈現不同故事線的人物命運和人物狀態。”與此同時，借鑒該劇另一位導演王建華在《誰殺了羅伯特》中的經驗，《10間敢死隊》通過實時拍攝與投影技術，將部分場景以特寫形式投在舞臺螢幕上。松天碩説，實時拍攝投影對於景別和畫面有很高要求，“因為你拍出來的東西就會立刻投給觀眾，沒有任何機會剪輯。”

　　談及整部劇想要表達的核心主旨，松天碩給出了一個樸素的比喻：“生命的旅途，就像在一輛車上會遇到不同的人，你不知道某一個人會在哪一站下車，也不知道他會開心地下車還是遺憾地下車。而那些仍然坐在車上的人，又該如何繼續自己的旅途？”在他看來，該劇傳達的生命觀是——與其悲情地等待命運的宣判，不如“熱烈地活”。

　　這套從《一年一度喜劇大賽》中歷練出來的班底，在排練中展現出高度的默契。張弛形容這種合作狀態：“就像武林高手過招似的，太知道對方要出什麼招了，大家都是處於一種特別好的創作狀態。”張弛7歲登臺演京劇，9歲考到北京戲校，他回憶，自己在戲校期間，學校有“百場演出”的要求，“每週末不管你是演龍套還是演主角，都要上臺去演”。畢業後他一直活躍在舞臺上，直到參加喜劇大賽之後才慢慢走向影視。此番重返舞臺，他保持著“三分緊張與七分興奮”的狀態，並將此視為舞臺魅力的來源。

　　該劇雖名為“音樂話劇”，但仍以話劇表演為主，中間穿插著一些原創歌曲。其中有一個“北京鳥巢演唱會”的橋段，張弛在劇中演繹了一首專屬solo，實現了唱跳歌手的“小夢想”。“這可能是演員的一個福利，真是能通過角色讓自己重新認識自己，發現自己更多面。”張弛説。劇中還包含威亞表演，張弛在結尾處“禦劍飛行”，如灑脫俠客般退場，他認為威亞的使用意在營造舞臺特有的意象化浪漫，留給觀眾遐想的空間。

　　首演過後，觀眾反響熱烈，不少人評價“笑得過癮，也被深深打動”。談及這份反饋，松天碩説：“希望我們所擅長的東西，能讓觀眾看得開心、覺得有意思，如果再能多一點兒意義，那我們就更滿足了。”（記者 王廣燕）