喜劇人人愛，每個人都需要酣暢的笑、輕鬆的笑、回味悠長的笑。一部喜劇電影要是在歡笑之餘，還能讓人悟出點哲理，留下些值得咂摸的余味，就極易獲得觀眾的青睞。看得出，電影《年會不能停2》就是朝著這個方向努力，它借助“無限流”，把“人生不能重來”的戲核，疊加一層又一層喜劇包袱，成為今年暑期檔中的獨特存在。

　　選擇“無限流”，不止于對觀眾喜好的考量。前作在元旦檔逆襲登頂，取得13億元票房亮眼成績，因為把一個普通人在職業生涯裏可能遇到的情況幾乎窮盡，盛産笑點的地方都挖個遍。續作想更上層樓，自然要換套打法，“無限流”由此被引入設定：如果職場可以重來，主人公會不會做得更好、走得更遠？按照這樣的思路，《年會不能停2》拓展了故事空間。職場小白劉奔鉚著勁向前衝，想幹出一番事業卻鬱鬱不得志。另一邊，前作主角馬傑因大鬧公司年會現場，被“發配”至前者所在的分公司“歷練”，這天一早，二人在小吃鋪偶遇，隨即成為工作搭檔，由此開啟打拼之路。

　　而這裡，也是他們無數次重啟人生的現場——只要兩人中任何一人辭職，他們就會穿越回此時此刻。既然可以“這次搞不成，大不了就重啟”，劉奔和馬傑便開始不斷嘗試：一會兒撲在業績上，一會兒撲在同事關係上，一會兒又想從“職場寶典公號”裏求得法寶……“試錯”由此成為影片的敘事動力和笑料來源。

　　伴隨一次次“重啟”，觀眾快速瀏覽著劇中人“每一種可能的人生”，也在令人捧腹的情節和對白裏，體驗著由“竹籃打水一場空”和“過程全錯、結果全對”交替出現帶來的喜劇效果。開場10分鐘，進入“無限流”，20分鐘，衝擊分公司主管職位，60分鐘，殺回總公司……觀眾跟著角色一起，被扔進這個萬花筒般的虛構世界，馬不停蹄地跟著主角往前衝，笑意、爽感、失落反復從心底往上冒。

　　突然，笑聲戛然而止，放映廳一片沉默。這是因為，馬傑發現自己跳出了“無限流”，再也不能盲目試錯。影片像一架引擎轟鳴的大飛機，帶著觀眾衝上雲霄，可瞬間動力消失了，觀劇人恍然大悟：真實的世界，從來沒有“無限流”，我們的人生，永遠不會重來。

　　作為喜劇片，《年會不能停2》在故事設定和節奏把控上拿捏得較為得當，還是前作那種令人捧腹又有些許回甘的味道。“咱們今年多少歲了？”“你53，我59”，兩位主角饒有意味的對話，加上劉奔雖然實現人生目標、晉陞副總裁，卻發現活成了自己討厭的樣子，作品“人生不能重來”的主題，深化為“走得再遠，也別忘了為了什麼出發”的主旨。

　　就在劇情昇華的關鍵時刻，影片陷入兩難。一方面，“無限流”消失，人物行為動機沒了，情節推進也失去動力。另一方面，創作者仍想延續“年會”IP（知識産權），復刻前作“名場面”，在最後半小時強行上價值，將一眾角色拽回未作任何情節鋪墊的年會現場，以劉奔在舞臺上的自我批評與對下屬的表揚，讚頌那些在職場默默付出的平凡人，顯得突兀、生硬、套路化。對此，有網友評價：“90分鐘的精彩，30分鐘的尷尬。”

　　30年前，《甲方乙方》摘得年度票房冠軍，翻開了中國喜劇電影新的一頁。這30年來，無論是《大腕》獨特的黑色幽默，還是《人在囧途》開闢的公路喜劇賽道，抑或《夏洛特煩惱》採用的舞臺劇轉化模式，中國喜劇電影的發展説明：沒有一試就靈的喜劇模板，只有不斷闖出新路的黑馬。《年會不能停》憑藉職場喜劇的新穎定位，給觀眾留下深刻印象，續作卻在複製前作結尾的過程中，失去了新鮮感。這也留給創作者一個值得思考的問題：喜劇電影IP化、系列化，該如何拍出新意？（張明瑟）