《蜘蛛俠：嶄新之日》在中國公映的第六天，票房超過8.7億元。
中國觀眾不像從前那麼愛看好萊塢電影了，但漫威電影在這裡的觀眾基礎仍然穩固。《蜘蛛俠：嶄新之日》在中國公映的第六天，票房超過8.7億元，影片目前在北美地區之外的票房累計5.72億美元，中國市場貢獻20%。
這電影的票房像一列脫軌火車
《蜘蛛俠：嶄新之日》的製作費用是2.25億美元，不包括後期的全球發行和宣傳預算，影片公映前一週，好萊塢業內謹慎地預測北美地區的首週末票房有望接近2億美元。在8月1日，也就是影片在北美全面上映的第二天，製作方索尼公司樂觀地期待首週末票房突破3億美元。實際上，在剛過去的這個週末，美國商業院線一半的銀幕給了這部電影，粗略統計，超過2400萬北美觀眾在3天裏涌進影院，創造了3.55億美元的首週末票房，這個數字逼近《復仇者聯盟4：終局之戰》在美國疫情前創紀錄的3.57億美元首週末票房。影片的全球首週末票房9.27億美元，兩天超越公映兩周的《奧德賽》。
“蜘蛛俠”輕盈飛身掠過曼哈頓島的摩天大樓，一掃過去三四年來好萊塢超級英雄電影的頹氣，在《驚奇隊長》《蟻人》《閃電俠》《海王》的最新續集陸續市場表現低迷以後，《蜘蛛俠：嶄新之日》明顯地提振了漫威系列電影對今年底將上映的《復仇者聯盟5》的信心——超級英雄還能在全世界的大銀幕上飛一會兒。
電影《奧德賽》劇組在法國巴黎做了一場文學濃度極高、堪稱文化事件的首映禮，但是，《奧德賽》在法國累計兩周的票房遠不如《蜘蛛俠：嶄新之日》首週末兩天的票房。歐美主流媒體對《奧德賽》的討論持續兩周，甚至，美國在世最重要的小説家之一、人稱“女版福克納”的88歲喬伊斯·卡羅爾·歐茨為了這部西方正典的改編電影接連在社交網絡上發佈短評。然而，《蜘蛛俠：嶄新之日》幾乎在上映的當天就取代《奧德賽》成為新的全球文化事件，比起“《奧德賽》超過75%的觀眾年齡在25歲以上”，媒體和電影産業還是對“14—25歲的Z世代願意進影院看超級英雄電影”更激動。
舊故事和新觀眾發生聯繫
《蜘蛛俠：嶄新之日》的導演德斯汀·丹尼爾·克雷頓在拍攝期間反復強調：“舊的故事總要想辦法和新觀眾産生聯繫。”儘管片名“嶄新之日”，其實導演創作的重點和整部影片的關鍵詞是“舊的故事”。
1999年，索尼公司從當時尚未發達的漫威漫畫購得“蜘蛛俠”形象的改編版權。現在的年輕觀眾很難想像，好萊塢工業進入21世紀時，“超級英雄片”被認為走上了不可救的下坡路，行業悲觀評估20世紀80年代的“超人”和20世紀90年代的“蝙蝠俠”已經耗盡奇觀大製作的紅利，這個類型拉不動新觀眾了。那個時代語境是不是和今天漫威電影宇宙的困境高度相似？製片人艾米·帕斯卡很有魄力地確定了“蜘蛛俠”系列的創作方向，把“超能力”和“成長的困擾”相結合，2002年上映的第一部《蜘蛛俠》重心在青春期男生彼得·帕克如何面對——身體的異常變化，荷爾蒙的波動，他的感情生活和私人的社會關係網絡。托比·馬奎爾以好萊塢系統內罕見的細膩表演，在超級英雄電影的框架裏，演出了一個青春期男生豐富的內心世界。在當時的電影工業裏，一個偏于中性的、溫柔敏感的“超級男英雄”是稀缺的，讓超現實的奇觀和現實中被忽略的情感表達並存于同一部電影裏，也是稀缺的。
製片人艾米·帕斯卡、導演山姆·雷米和男主角托比·馬奎爾這個組合用《蜘蛛俠》三部曲留給好萊塢一個至今沒有超越的商業電影範式。時間來到2026年，這一代的蜘蛛俠回到24年前的起點：彼得·帕克為了保護身邊的普通人，他主動選擇被遺忘，進入匿名的生活，在極端孤獨的處境裏，他發現身體産生異變，在情感和責任的雙重負擔下，他的超能力趨向黑暗和失控。成長是否意味著面對一具自己都感到陌生甚至噁心的身體？持續地生活在被忽視和被誤解中，是能忍受的嗎？成長的痛苦只能自己消化，還是主動走出孤島，和親友共同分擔？《蜘蛛俠：嶄新之日》的全部議題是對早年《蜘蛛俠》三部曲的濃縮，紐約市民的好鄰居回來了，從蜘蛛俠蕩蛛絲的視角看出去，曼哈頓的日與夜仍然生機勃勃，宛如未曾被現實風暴波及的小人物的美夢。
導演沒有開發新的方式讓“舊故事和新觀眾發生聯繫”，觀眾需要新的故事或新的講述嗎？只要新生代的演員組合就夠了，湯姆·荷蘭德和讚達亞這對“戲假情真”的夫妻檔演員足夠讓新觀眾認同大銀幕上的彼得·帕克和心愛女孩MJ。
舊的故事意味著熟悉的人設、熟悉的情感模式和熟悉的戲劇弧線，就像電影裏輕易不會斷裂的蜘蛛絲，製造安全的飛行和落點。儘管湯姆·荷蘭德的表演對比幾年前有了質變的進步，但電影製造的興奮點並不是“彼得·帕克是誰”，重點是蜘蛛俠的故事像張開的蜘蛛網，延伸出漫威宇宙裏新的角色，以至於這部電影成為——請觀眾熟悉的蜘蛛俠隆重介紹X戰警成員“鳳凰女”，一個能操控意志、逆轉時間和生死的超級女巫，這是“漫威電影宇宙”上新預告。至此，“舊的故事”成為系列電影裏穩妥的黏合劑，“嶄新之日”的另一個名字叫作，敬請期待《復仇者聯盟5》。（記者 柳青）
