圖為芭蕾舞劇《牡丹亭》劇照。資料圖片

　　近日，北京天橋劇場，中央芭蕾舞團版《牡丹亭》時隔18年再次復排登臺亮相。觀眾隨劇情穿梭夢境與現實，如癡如醉間，與古典之美再度重逢。

　　回味之餘，尤感佩劇作家李六乙“不遺貌而存神”的改編功力，嘆服中芭首席編導費波以極致表現主義的手法與精準的舞蹈語匯，輕撥人心最柔韌的弦。這些年的中國舞蹈藝術，沉潛經典、返本開新，生動體現出對中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展。芭蕾舞劇《牡丹亭》就是其中典型。它以“古典為本，現代為用”的姿態，探問生命、至情與生死的邊界，吸引越來越多年輕人欣然走進劇場。

　　劇作第一幕重在刻畫杜麗娘的內心世界，其“舞眼”即“驚夢”片段，以虛擬的表演程式呈現心境之美，因而往往不易為多數觀眾所領會。相較之下，第二幕如“冥判”“婚禮”等段落，則採用敘事性較強的舞蹈語匯，情節明瞭、節奏流暢，更容易被觀眾接納。由此觀之，當中國傳統文化與現代舞蹈創作技法相碰撞時，如何實現傳統文本與當代藝術語匯之間的平穩對接與有機融合，是擺在藝術家面前的關鍵難題。

　　此番復歸，讓人們隔著時間重觀，更能尋味齣劇中創造性的呈現。且看“玩真”一場，柳夢梅對夢中人的印象恍若隔世，編導令舞者褪去左足舞鞋，僅以右腳尖立地而舞，繃腳是現代之徵，勾腳乃古典之象，兩相融合，將那飄忽不定、亦虛亦實的心境外化。終場婚禮，杜麗娘、柳夢梅、崑曲杜麗娘、花神杜麗娘，穿行于群舞圍成的“生命圈”中，無垠無際，聯翩共舞。然而到頭一夢，萬境歸空，一切終成片片凋零的牡丹花瓣，逝于塵世。夢已成“真”，卻難圓滿……唯有那把古韻凝重的高背椅，悄然將千頭萬緒拉回400多年前的流光舊歲。

　　這部劇不僅對經典文本進行了重新織構，更以舞美、視覺等綜合藝術手段，構建出完整的當代解讀。舞美設計以最低限度的刻畫，呈現最基本的舞臺元素——橫跨舞臺的巨型枯樹根含蘊多重意象，泛化的牡丹花蕊、意象派潑墨背景，與精妙絢爛的燈光設計交相輝映，在物體與舞者之間完成無聲的視覺對話。全劇除花神的鮮紅、婚禮的喜慶華服等傳統色彩外，整體色調偏于純粹的淡雅，流露出芭蕾典型的簡約與克制之美。在我看來，中國傳統色彩與現代芭蕾的純色調風格互為映襯，既古典又當代，恰如一場穿越時空的色彩共鳴。

　　一部能在國際舞臺上叫響的中國芭蕾舞劇，其關鍵不在於“民族化”標簽的強調，不在於吸納了多少中國舞語匯，而在於“編什麼”之外的“怎麼編”與“如何演”。它關乎細節與神韻，最終傳達出作品的思想內涵，留下過目難忘的經典舞段。芭蕾舞劇《牡丹亭》對中國芭蕾創作的意義正在於此：它營造迷人情境，激發無垠遐想，承載紛繁心緒，讓人沉醉於清麗柔美的芭蕾韻律，同時感受到文化創新的生命活力。這是一次有益的藝術探索，為新時代民族芭蕾創作提供了新的經驗。

　　（作者為中國藝術研究院舞蹈研究所研究員金浩）