本週二、三兩天，越劇《我的大觀園》劇終後，上海文化廣場掌聲陣陣，劇場燈光盡數亮起。臺上陳麗君一身寶玉紅袍尚未卸下，眼眶中泛起點點淚光。台下浪潮般的呼喊聲穿透整座劇場，成片金黃色應援燈牌鋪成星海，粉絲們高聲齊喊專屬口號：“星辰大海，與君同在！”原來，8月5日演出場次為第三十五屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎評委場，不少年輕的觀眾專程從各地奔赴上海“送考”，只為見證陳麗君參評“主角獎”的演出。

　　“寶玉被笞”滾落十八級階梯時，瞬間引爆全場，收穫滿堂熱烈掌聲。演出結束之後，陳麗君在接受記者採訪時卻謙遜地説：“這個動作看上去難度很高。但相比于我們很多老前輩傳下來的絕活不算什麼！”不管是在哪演出，陳麗君都會第一時間復盤自己今天哪還不錯，哪還不夠滿意。然後和演員、樂隊、燈光、音控等工作人員進行細節的溝通交流。“《我的大觀園》已經演了將近七十場，每次演出，它仍然能夠帶給我新的、深刻的情感共鳴。”

　　虛實相生：舞臺創新貴在貼合內容

　　作為浙江小百花越劇院（浙百團）建團四十週年獻禮劇目，《我的大觀園》從創作之初就確立了“差異化改編經典”的思路，團長蔡浙飛直言：“上海越劇院的《紅樓夢》本身就很經典，我們這是一次全新轉化。”早在去年首輪全國巡演，該劇就創下場場爆滿、一票難求的火爆場景；一巡總票房突破7000萬元，單場最高票房205萬元，觀演總人次超10萬，是國內首部場均票房破百萬的中國戲曲作品，陳麗君也憑藉該劇榮獲第18屆文華獎“文華表演獎”。

　　越劇向來是敢於創新、勇於創新的劇種。因此，編劇羅懷臻在劇本階段就跳出了傳統紅樓旁觀式的“天眼”敘事，切換為賈寶玉主觀感知的“人眼”視角，依託老年寶玉的回望串聯過去、現在、未來三重時間線，重新拆解《紅樓夢》經典段落。

　　舞臺上反復出現的老年寶玉，製造出獨特的間離效果，而戲裏的“我”不只是寶玉一人，也是每一位紅樓女兒，更是劇場裏每一位看戲的觀眾，形成萬千個體共悟紅樓命運的主體性，這也是劇目定名《我的大觀園》的關鍵。導演徐俊認為，這表達與中華文脈裏天人合一、物我兩忘的意境高度契合，“情即是我，我即是情，有‘情’故‘我’在”。

　　整部劇摒棄平鋪直敘的線性敘事，依靠可移動的分層舞臺完成時空切換，將人物內心的悵惘、追憶具象化呈現，表演、光影、舞臺裝置融為一體，所有視覺設計都服務於人物情緒與紅樓內核。現代舞美能否適配戲曲程式錶演空間？對此徐俊信心滿滿：所有舞臺裝置的核心準則是支撐、放大演員表演。三層基礎平臺搭配多組可自由組合的流動階梯，階梯的寬窄、高低落差全部依照戲曲步法標準設計；多層立體空間既完整保留圓場、身段等傳統程式的表演區域，又依靠立體裝置營造現代視覺美感，延伸演員肢體表達邊界；寶玉滾階、臺階對手戲等段落，依託高低落差放大情緒，實現移步換景的大寫意美學。

　　順著舞臺美學的創作邏輯，主創團隊在音樂層面同樣堅持平衡之道。“唱腔、臺詞保留原本越劇尹派特色，同時邀請香港專門做影視配樂的團隊負責配器，在傳統越劇基礎上增添全新聽覺層次。”蔡浙飛介紹，這樣的安排使傳統戲迷能聽懂原汁原味的越劇聲腔，年輕觀眾則被飽滿現代的聽覺體驗吸引。

　　背後是系統化青年戲曲人才培育體系

　　《我的大觀園》能集結陳麗君等一批青年演員獨挑大梁，呈現成熟完整的青春戲曲作品，其背後是長期搭建的系統化青年人才培育體系。

　　“團內年輕一代演員條件都非常好，我也一直在思考如何展現當下青年演員的風貌。”蔡浙飛告訴記者，劇團將核心大戲交付新生代主演，給年輕人充足的核心舞臺，讓演員在創排、巡演、打磨的完整流程中快速成長。“陳麗君領銜主演的新版《西廂記》已建組排練，爭取儘快和觀眾見面。”

　　長期以來，“浙百團”形成閉環培養模式：夯實唱念做打基本功，同時鼓勵青年演員接觸影視、話劇、新媒體，拓寬情緒與肢體表達邊界，既守住戲曲本體，又拓展演員綜合能力。

　　觀演後，上海市戲劇家協會副主席、淮劇名家梁偉平深受啟發：“在浙江省內，想要參評梅花獎，先要拿到金桂獎才可能被推薦，激勵機制貫穿創作、演出全流程。”與此同時，浙江城鄉遍地常態化戲曲演出，戲曲生態包容度高，無論國有還是民營院團演員，都能擁有不斷登臺的機會。良性競爭環境之下，青年演員擁有清晰成長路徑，行業內不斷涌現出能扛大戲、扛傳播熱度的人。梁偉平提出，各地各院團無需照搬單一培養模板，但可以吸收其中核心思路：一是搭建常態化演出平臺，讓青年演員擁有更多登臺實戰機會；二是完善配套激勵機制，從政策、演出補貼等層面給予青年演員成長保障；三是堅持“守正創新”的育人核心，基本功與新媒體傳播思維同步培養。

　　兩地戲曲從業者默契十足地認為，無論培養模式如何創新，戲曲本體永遠是根基。梁偉平曾在金桂獎頒獎現場親眼見證陳麗君、李雲霄的專業功底：“她們現場表演傳統摺子戲，基本功非常紮實。”陳麗君曾參演影視項目，卻始終明確自身定位，一句“我是越劇演員”，讓他感慨這份清醒在青年演員中的可貴。

　　流量熱潮下，戲曲立身之本不會變

　　“寶玉”趕考——《我的大觀園》來滬演出引發的熱議，也是戲曲創新必須回答的時代之問。這部青春越劇更像是一次面向市場、面向青年觀眾的實驗，也激發著業界的深層思考。

　　從市場價值來看，全劇六十余場巡演場均青年觀眾佔比高達八成。“很多人是因為陳麗君走進劇場，但真正留住他們的，是藏在劇目裏中國傳統文化的魅力。”蔡浙飛將劇目定位為文化引子：不少年輕觀眾看完劇目，第一次清晰分辨“金陵十二釵”的人物脈絡，看完戲會主動翻閱《紅樓夢》原著，從而對傳統文化感興趣。

　　上海大學海派文化研究中心主任陳東觀察到，演出現場觀眾此起彼伏的呼喊宛若演唱會，她不由得在朋友圈發出感慨：青年觀眾追星與追劇並存，或許因為一個人愛上了一個劇種？如果傳統戲曲均如此這般進化，振興戲劇的守正創新行動計劃能加快步伐吧。

　　不可否認，謝幕時的滿場燈牌耀眼，也讓部分業內人士對流量裹挾下的戲曲創作生態有些擔憂。“部分觀眾的興趣和熱情可能不完全在‘戲’上。”在他們看來，這類依靠演員個人熱度引爆市場的戲“對其他正常發展的文化事物可能會造成一些擠壓”。也有人進一步提出，“為流量演員量身定制”的創作傾向，不能替代以戲曲文本、劇種傳承為核心。

　　毫無疑問，“流量”是一把雙刃劍。站在流量風暴中心的陳麗君坦言：流量和實力派並不是反義詞。對於演員來説，它們並不衝突。“其實對相對冷門和小眾的藝術門類來説，流量是很可貴的資源。如果沒有流量，有實力也很難被看到。如果沒有實力，流量也會速朽。”所以，她表示會更加夯實自己的實力，爭取用更好的作品，吸引更多的觀眾走進劇場。因為，“真正留人的是一部部作品本身”。（記者 臧韻傑）