舞劇《國家的孩子》劇照。記者 方非攝

　　“三千孤兒入內蒙”是我國歷史上一段真實的大愛篇章，8月7日至9日，舞劇《國家的孩子》在北京天橋藝術中心首演。該劇由中央民族大學出品、中央民族大學舞蹈學院製作，以一對上海兄妹的草原成長經歷為線索，用輕盈詼諧的童真視角，講述了60多年前一段跨越山海的民族大愛。

　　以孩子之名 從隔閡到親近的草原日常

　　舞劇故事背景發生在20世紀五六十年代，因遭受嚴重自然災害，上海等地出現食物短缺狀況，在國家的統籌部署下，三千余名南方地區的孤兒被接到內蒙古由牧民家庭收養。舞劇講述了一對上海兄妹遠赴草原、邂逅草原額吉、結識蒙古族夥伴、健康成長的動人經歷。

　　《國家的孩子》在敘事中緊緊扣住“孩子”二字。初入草原的南方兄妹與當地孩子脾性不合，從摩擦對峙到追逐打鬧，少年的鬥氣與較勁成為劇中生動的段落。尤其令人忍俊不禁的，是來自上海的哥哥與草原男孩為了一條羊腿追逐打鬧的場面，“小孩哥”氣鼓鼓的模樣裏透著可愛與滑稽，草原男孩有情有義卻略帶傲氣。孩子們在奔跑打鬧間把草原的日子過得充實又新奇。笑聲之中，觀眾也被他們的童年時光所感染。

　　該劇編劇、總編導，中央民族大學舞蹈學院副教授李進説，主創團隊一開始就決定從孩子的視角切入，用輕鬆幽默的方式編排作品。“當年被送到內蒙古的孤兒，在草原上度過的最初時光，恰恰就是以孩童的視角去感受的。”在李進看來，孩子的世界直接、簡單，哭與笑都很直白，“這份純真的背後融入了大愛，他們的直白比成人世界的複雜更具力量。”李進説，孩子們之間一開始的小小隔閡，最終都在日常相處中化為理解和親近，舞劇就想把這種狀態描摹給觀眾。

　　以童趣落筆 用幽默感重構草原意象

　　從孩童視角出發、用幽默輕鬆的方式表達，這一理念貫穿了舞劇的排演過程。舞臺上，遼闊的草原、溫暖的蒙古包、剪羊毛等勞作場景，都被賦予了童趣可愛的質感。

　　舞劇前半部分，上海男孩與內蒙古男孩的追逐打鬧是全劇亮點之一，活潑的氣氛讓不少觀眾笑出聲來。主創團隊在這裡融入了不少小巧思：追逐戲的音樂，選用的是中央民族大學經典作品《奔騰》的旋律，但舞蹈編排上做了全新改編。

　　“兩個孩子在舞臺上追著跑，我們特意讓他們的腳步原地打轉、雙腳快速交替，有一種電子遊戲裏常見的奔跑的滑稽效果。”李進説，老旋律與新形式的碰撞毫無違和感，反而在詼諧中強化了舞劇整體的童趣基調。

　　作為一部展現內蒙古草原的舞劇，蒙古族舞蹈元素自然不可或缺，但主創團隊在運用這些元素時，同樣追求不一樣的表達。“就比如賽馬的場面，編過賽馬的編導太多了，經典舞劇也有經典片段，我們怎麼能跳出前人的窠臼？”李進説，最終舞劇用彈力繩代替韁繩，舞臺上不見馬匹，舞者手中的繩索時而交織時而散開，在充滿形式感的編排中模擬出策馬奔騰的場面，“繩子怎麼交織到一起，怎麼能做到不打結，怎麼能在有序中散開，都是反復考究出來的。”

　　以母愛為基 詼諧背後呈現溫暖底色

　　舞劇題為“國家的孩子”，在孩子的背後，站著的是偉大的母親。劇中，母親的大愛始終藏在可愛的表達背後，成為全劇最深沉的底色。

　　全劇有不少情感衝擊力極強的段落。在“我想你了，媽媽”舞段中，初到內蒙古的兄妹倆在回憶中與母親相見，卻可望而不可即。三人舞行進間，南方生母的溫柔身影與草原額吉的守護輪廓在虛實之間緩緩重合。李進介紹，這段“蒙太奇式”的處理，意在把母親對孩子的牽掛和額吉對孩子的接納，用視覺上的“接力”完成傳遞，讓母愛無分血緣、跨越地域的主題不言自明。

　　母親形象同樣貫穿于視覺設計之中。“我們想呈現祖國這一偉大的母親，以及若干個偉大的母親。”視覺總監任冬生介紹，在他的創作理念中，這片一望無際的草原本身就是“祖國”的意象，南方的孤兒初到內蒙古時，坐在極具內蒙古特色的勒勒車上，是內蒙古的母親佝僂著身子，拖著勒勒車一步步前行，“觀眾會看到，在這片土地上，有這樣溫暖的人，有這樣的善良與愛。”

　　李進表示：“偉大往往並不誕生於驚天動地的瞬間，而是由無數平凡匯聚而成。”他希望觀眾通過舞劇感受到，草原上普通的父母和背井離鄉的孩子，在細碎日常裏生長出超越血緣的愛與善意。

　　據悉，《國家的孩子》首演後，主創團隊還將全方位打磨提升舞蹈、音樂、舞美、多媒體等細節。作為國家藝術基金2026年度資助項目，該劇預計于10月中下旬在北京二七劇場再度上演。（記者 韓軒）