昨日下午，第38屆大眾電影百花獎“短劇榮譽單元”在北京舉辦。活動以“精品化、專業化、正向化”為核心，對過去一年的短劇創作成果進行集中盤點，15部作品分獲五項年度榮譽，並推介《食神2026》《將門六姝》《奔頭兒》等九部作品。這是百花獎首次將短劇納入榮譽評價體系。

　　《“發”家致富》《小小狙擊手》《北往》獲百花獎短劇榮譽單元“年度創新短劇”

　　作品類型豐富

　　現實與創新題材受關注

　　本次活動設置“年度人氣短劇”“年度創新短劇”“年度優秀系列短劇”“年度影響力短劇”“年度高品質短劇”五項榮譽，分別從大眾口碑、創作突破、系列化運營、現實議題表達和製作完成度等維度，對過去一年的短劇作品進行集中盤點。

　　《冒姓瑯琊》《儺戲》《宜嫁宜娶》獲“年度人氣短劇”榮譽，三部作品在紅果等播出平臺形成持續熱度，印證了短劇貼近大眾的底色。《“發”家致富》《小小狙擊手》《北往》憑敘事手法的突破與題材賽道的開拓獲“年度創新短劇”榮譽。《東北愛情故事：閃婚玫瑰》《一家三口在同班》《以愛為家》獲“年度優秀系列短劇”榮譽，凸顯了短劇IP的長線生命力與穩定口碑。《家裏家外》《長路初心》《暗潮涌動》獲“年度影響力短劇”榮譽，三部作品帶動了相應題材的創作風潮，引發了大眾對現實議題的討論。《ENEMY》《行道者之墨狂刀》《盛夏芬德拉》獲“年度高品質短劇”榮譽，三部作品劇本紮實、製作完成度高，表演感染力強，是短劇精品化路徑的代表樣本。

　　從獲獎作品看，短劇題材進一步拓寬，既有貼近現實生活的家庭、情感和社會題材，也有在敘事方式和類型表達上持續探索的新作。作品類型和創作面貌的豐富，也反映出行業從追求數量和流量，逐步轉向更重內容品質、人物塑造和製作完成度的發展階段。據悉，15部獲獎作品中，《東北愛情故事：閃婚玫瑰》《長路初心》《暗潮涌動》《“發”家致富》《小小狙擊手》等均為紅果短劇“果燃計劃”出品。

　　周星馳經典IP重啟

　　東北喜劇“天團”集結

　　活動現場發佈了九部即將上線的短劇片花，並邀請部分主創進行分享。《食神2026》因周星馳經典IP時隔30年以短劇形式重啟，成為現場關注度最高的劇集之一。該劇由抖音集團短劇版權中心和九五二七劇場共同出品，主創介紹，項目希望借短劇精品化趨勢，重新激活這一國民級IP的當代表達：一方面延續《食神》的煙火氣和勵志底色，另一方面把視角落在更貼近當下的小人物處境中。編劇李佳佳表示，團隊始終堅持從普通人的逆襲故事切入，並將食品安全等現實議題融入劇情，希望傳遞“只要真誠勇敢，人人都可以是食神”的主題。

　　古裝群像劇《將門六姝》則把亮點放在人物關係和類型表達上。導演馬雨晨介紹，作品以家國雙線並行的方式展開敘事，圍繞六姐妹共同破局、為將門洗冤的主線，塑造性格鮮明的女子群像。相較于常見的單線古裝敘事，這部劇將家族復仇、朝堂權謀、愛情與親情線索並置推進。作品保留強情節和反轉感，也強調女性之間彼此扶持、共同成長。

　　《奔頭兒》則以鮮明的東北氣質和演員陣容帶來另一重亮點。作為紅果短劇“果燃計劃”重點孵化項目，該劇全程在長春取景，採用公路敘事結構，講述東北青年鐵柱返鄉途中偶遇“後備箱女孩”婉婉，兩人一路北上尋親，在笑鬧與意外中完成成長的故事。

　　演員陣容方面，以“雪餅猴”身份被網友熟知的青年演員王慶峰（雪餅猴）首次擔綱短劇男主，和侯呈玥、可藍婉藝等新生代人氣演員共同出演，演員、歌手趙粵擔任特別推薦官，曾飾演“謝廣坤”一角的知名演員唐鑒軍等東北喜劇演員也集中進入短劇賽道，形成頗具辨識度的“東北喜劇天團”配置。

　　從群演到主演

　　青年演員講述短劇追夢路

　　活動現場，多位青年從業者先後發言，分享各自在短劇行業的經歷與觀察。青年演員沉思表示：“短劇改變了我的命運，讓我從一個追逐夢想的人，變成了一個正在實現夢想的人。”入行三年，他見證了短劇從高速産出轉向追求“精、優、細”的歷程。梁思偉則把短劇比作喚醒兒時表演種子的一場春雨，認為它的魅力在於快速觸達觀眾、豐富的題材和高自由度的創作環境。

　　從群演起步的張晉宜表示：“不存在憑空誕生的精品，也沒有一蹴而就的表演模板，快節奏的時代，我選擇慢下來演戲。”在她看來，百花獎開闢短劇賽道，意味著短劇正式走入主流文藝評價體系，“短劇貼近大眾，擁有獨特的傳播力量”，她將以此為動力，持續精進，用心打造更多經得起審視的作品。

　　演員黃浩雯認為短劇題材多元、貼近觀眾，給了年輕創作者與新生代演員平等展示的平臺。卡戎則用“小體量承載大情懷，短故事蘊藏大天地”概括短劇的表達空間。余茵則把落點放在創作本身：“真正打動人的，從來不是篇幅的長短，而是真誠的重量。”

　　評審嘉賓、北京電影學院教授李苒表示，此次評審中，能看到短劇正在逐步建立更規範的創作標準與更清晰的審美體系，這是行業走向成熟的必要條件。短劇也已獲得越來越多主流獎項的認可，如第31屆上海電視節“白玉蘭論壇”就設立“年度優秀微短劇”榮譽。本屆首次將短劇納入榮譽體系，既是對這一年輕業態的正式認可，也為行業表明瞭向精品化、專業化發展的清晰方向。 文/本報記者 王磊 供圖/主辦方

　　·聚焦·

　　大眾選出來的“好電影” 如何改變中國電影的未來

　　今晚，第38屆大眾電影百花獎最佳影片、最佳導演、最佳男女主角等各大獎項即將塵埃落定，101位觀眾評委將在現場投出最終的一票。本屆百花獎共收到1267.3萬張觀眾網絡選票，比1962年首屆百花獎的11萬張選票增長了上百倍。數字背後，是觀眾體量的擴大、審美趣味的變遷，更是中國電影創作方向被大眾選擇悄然重塑的過程。如果説提名名單照見了當下中國電影的真實生態，那麼更值得追問的是：這些由觀眾投出來的“好電影”，將把中國電影帶向怎樣的未來？

　　創作邏輯

　　觀眾正成為定義“好電影”的人

　　過去很長一段時間，電影創作是“自上而下”的，導演拍什麼，觀眾看什麼；專業圈層定義什麼是好電影，觀眾被動接受。但今天，這個邏輯正在被徹底翻轉。

　　百花獎最獨特的價值就在於，它是國內唯一由觀眾投票産生的電影獎項。每一張選票，不只是對一部電影的評判，更是一次明確的創作信號。觀眾用手中的投票告訴行業：什麼故事值得講、什麼情感值得拍。

　　這種變化的本質，是“中國故事”的定義權正在向大眾轉移。曾經獲得第35屆百花獎優秀影片獎的《我不是藥神》“破圈”帶火社會議題，獲得第36屆百花獎優秀影片獎的《你好，李煥英》激活親情題材，本屆百花獎入圍影片《哪吒之魔童鬧海》引爆國風動畫——每一次現象級影片的出現，都會帶動電影人創作的拓展。這就是大眾審美最直接的指揮棒作用。

　　未來，這種“觀眾導向”的創作邏輯還將進一步深化。業內人士表示，隨著大數據、用戶調研、試映反饋等手段越來越多地介入前期開發，電影創作將從“製片人中心制”“導演中心制”逐步轉向“用戶共創制”。這並不意味著創作者要放棄藝術追求去討好觀眾，而是説，“觀眾想看什麼”將成為創作立項時必須回答的第一道題。

　　本屆提名名單中有一個耐人尋味的現象，《哪吒之魔童鬧海》以斷層票房登頂影史，收穫了最廣泛的觀眾喜愛，拿下最佳影片提名；《南京照相館》則斬獲了最佳編劇、最佳導演、最佳男女主角等多項提名，在創作維度獲得了高度認可。這恰恰説明，大眾審美不是單一維度的,觀眾既會為“整體好看”的電影買賬，也會為表演、導演等單項上的精彩表現喝彩。不同的優秀有不同的被看見的方式，這種多元評價的格局，正是觀眾審美成熟的標誌。

　　類型融合加速

　　複合型敘事定義未來銀幕

　　從本屆提名名單可以清晰地看到一個趨勢：類型融合已經成為不可逆轉的方向。未來的中國電影，將不再有純粹的喜劇片、動作片、諜戰片，而是你中有我、我中有你的複合型敘事。

　　電影《驚蟄無聲》是諜戰加主旋律，《捕風追影》是動作加懸疑，《飛馳人生3》是喜劇加賽車加勵志，《哪吒之魔童鬧海》是動畫加神話加青春。這些作品的成功，證明了觀眾對“單一類型”已經不再滿足。

　　這與觀眾注意力結構的改變相關。短視頻時代，觀眾的觀影閾值被不斷拉高，單一類型的爽點已經很難支撐兩小時的注意力。只有多重類型疊加，才能在有限時長裏提供更豐富的情感體驗。

　　可以預見，未來幾年類型融合將繼續深化，科幻加喜劇、懸疑加愛情、武俠加科幻等更多組合會出現。誰能率先找到新的融合公式，誰就能搶佔下一個風口。類型融合不只是敘事技巧的升級，更是中國電影文化自信的體現。

　　工業升級提速

　　觀眾需求倒逼技術進步

　　很多人以為，電影工業的進步是科技發展的必然結果，但很大的驅動力也來自觀眾。是觀眾對高品質觀影體驗的渴求，在促使整個行業不斷升級技術。

　　燈塔研究院《2025中國電影市場年度盤點報告》數據顯示，特效廳總票房佔比從過去十年均值7%大幅躍升至9.4%，場均人次達近五年最高。這意味著，觀眾願意為更好的視聽體驗花更多的錢。放映端的需求又會反向傳導到製作端。觀眾想看更震撼的畫面，製作方就得投入更多特效；觀眾想要更沉浸的體驗，製作方就得嘗試新技術。這種良性循環，正在讓中國電影工業進入加速迭代的快車道。

　　《哪吒之魔童鬧海》近2000個特效鏡頭，證明了中國動畫工業的世界級水準；《飛馳人生3》毀掉60輛賽車換來40分鐘實拍鏡頭，標誌著實拍領域也已達到國際水準。但這只是開始。未來五年，AI、虛擬製作、動作捕捉等新技術將更加深度地融入電影生産的全流程，每一個環節都可能被技術重構。

　　本屆百花獎配套活動中首次增設的AIGC推優單元，就是一個強烈信號——AI不再只是工具，它正在成為電影創作的新變數。未來的電影工業將呈現“雙軌並行”的格局：一條軌道是極致的實拍，用真實的物理衝擊和情感力量打動觀眾；另一條軌道是極致的虛擬，用AI和數字技術創造前所未有的視覺奇觀。

　　評價體系進化

　　“人民性”的重新激活

　　百花獎重回北京，恰逢中國電影面臨深刻變革的時刻。流媒體重塑觀影習慣，短視頻改寫注意力經濟，AI技術介入創作全流程。在這樣的背景下，電影為誰而拍也許成了創作者的困惑。但百花獎給出的答案，始終是“人民”。本屆百花獎特別設立的“觀眾開放麥”環節和電影新評價體系的發佈，是對“人民性”的自覺激活。評選機制也在不斷優化——初選由影院經理、媒體代表與業界專家三方共同參與，終評則由101位來自全國各行各業的觀眾評委今晚現場投票決定，這些都在傳遞一個信號：百花獎正在努力讓“觀眾投票”變得更真實、更有代表性。

　　未來，隨著評價體系的不斷完善，“大眾審美”對行業的引導作用將更加精準、更加有力，將是一套包含多元維度的立體評價系統。獎項有歸屬，口碑無邊界。金盃銀盃，不如觀眾的口碑，一部電影能否長久地留在時代裏，終究要看觀眾心裏記不記得，真正被人民群眾喜愛的電影，才是有生命力的電影。 （文/記者 肖揚）