原創音樂劇《風聲》海報。 （主辦方供圖）

　　1：1復刻劇院舞臺的創排空間內，全套LED地磚屏鋪滿舞臺基底，光影在演員腳下流轉，黑袍群舞躍動變幻，熟悉的宣敘調恢弘回蕩，響徹排練空間的每一處角落，這是記者在原創音樂劇《風聲》創排現場看到的場景。

　　作為國家藝術基金2026年度大型舞臺劇和作品創作資助項目，該劇由阿雲嘎擔任總製作人、作曲，目前正在創排基地中完成劇本、音樂、舞美、表演體系的全方位迭代。9月至10月，音樂劇《風聲》的2.0版本即將登陸上海西岸大劇院。近日，記者走進這座還在排練中的“裘莊”，見證一部原創音樂劇在正式公演前的最後生長。

　　近乎“重做新人”

　　從1.0到2.0，最核心的升級落點在人物。在阿雲嘎看來，這一輪劇本的人物塑造更加“有血有肉”，每一個小角色都有其獨特的華彩。為了讓人物得到更極致的詮釋，阿雲嘎也將自己飾演的角色從1.0版本中的肥原龍川轉為吳志國。“今年2.0版本的肥原龍川工作量、戲份都比去年更多，人物也更複雜。作為總製作人和作曲，我需要把更多精力放在整部作品的創作和整體把控上，所以這個角色將會交給更優秀的演員去完成。”阿雲嘎説。

　　劇中飾演白小年的演員王瑞是回歸劇組的“老人”，他坦言壓力很大：“如果説上一版的白小年還更趨向於一個符號化的角色，那麼2.0版的他是一個真正活生生的人，一個非常擰巴、非常複雜的人。他的‘壞’與肥原龍川不一樣，這一版也會呈現出他人性的另一面。”這種變化對老演員而言，近乎“重做新人”。劇中飾演金生火的演員孫葛川野説：“這一次拿到劇本之後，最大的感受就是和上次真的很不一樣。很多之前背過的內容都發生了變化，臺詞、人物、劇情都有大量調整。所以即使是參加過首輪的演員，面對現在的《風聲》也像是‘新人’一樣。”

　　“嚴絲合縫，擲地有聲”

　　走進創排基地，恢弘的宣敘調瞬間灌滿雙耳。主創羅賡介紹，新版編曲更緊密地服務於劇情與戲劇節奏：“在聲音質感上，一部分編曲會往更具影視感的方向調整，同時也引入了小編制和室內樂，整體聽感相比1.0版本會更加多樣、豐富。”1.0版本絕大多數歌曲得以保留，但在2.0版本新的劇情結構中，它們承擔的情緒和戲劇功能發生了新的變化。

　　擔任該劇歌詞創作的歌特用八個字概括此次歌詞創作的標準——“嚴絲合縫，擲地有聲”。“《風聲》的劇情非常複雜，無論人物內心、人物之間的對話，還是劇情推進，很多內容最後都需要通過歌詞唱出來。”他透露，直至採訪當天，他才剛剛完成現階段最後一首歌詞的調整。“為了讓觀眾在現場看音樂劇的時候，能夠‘聽得毫不費力’，創作者就必須在背後付出更多努力。”

　　編舞體系也迎來明確轉向。新加入創作團隊的編舞鄭子豪表示，2.0的肢體表達更趨向現實主義：“相較於此前更多偏向心理化、意象化的表達，這一次會更多地服務於人物和劇情。群演會擁有更具體的身份，成為一個個真正鮮活的人，而不是單純作為符號出現。”

　　採訪接近尾聲時，阿雲嘎向全體演職人員表達了期待與感謝，他説：“對於這部作品，我願意用自己對音樂劇的認知和熱愛去擔保。希望大家相信《風聲》，也相信這一群選擇了《風聲》、並願意為它持續投入時間精力的創作者。”（記者 糜俊豪 實習生 劉雲曦）