舞劇《天工開物》劇照。 記者 方非攝

　　近日，舞劇《天工開物》在保利劇院連演四場。這部舞劇聚焦明朝科學家宋應星寫就《天工開物》的過程，以大、簡、巧的明制美學為創作基底，深受觀眾喜愛，已是第五次在京演出。

　　《天工開物》是一部記錄中國17世紀農業與手工業技術的“工藝百科全書”。舞劇主創團隊秉承《天工開物》的匠心與務實精神，在舞美設計上雕琢工藝、打磨細節，讓一卷卷書頁走出古籍，在舞劇中獲得新生。

　　書頁開闔展現人生際遇

　　宋應星及其兄宋應昇，是明朝萬曆年間江西舉人。風華正茂的書生們，共赴京城會試，欲以功名耀門楣。舞劇上半場，《趕考》《大考》兩個篇章圍繞宋應星六次科考經歷展開。

　　舞臺上“頂天立地”的書頁，為上半場的視覺效果呈現發揮了關鍵作用。這些書頁在舞劇中被稱為“景片”，一般是硬質板塊，上有繪圖，可拼裝、移動，是用來實現時空轉換的可變式舞美裝置。

　　景片可以錯落排列，構築貢院、書齋、民間工坊之間的街巷甬道，便於宋應星穿行其間；可以各自分立，成為考場圍墻，營造緊張的科考氛圍；可以兩兩組合，映著象徵功名的燈光，構成紫禁城城門。當書頁景片逐漸聚攏，意味著入仕之門緩緩關閉——宋應星六次科考皆不成，回首前塵，半生歲月盡付科舉，命運輾轉，所求皆空，如困于牢籠。

　　不少觀眾在第一次看舞劇《天工開物》時，會以為這些書頁景片上寫的都是《天工開物》的內容，其實並不全是這樣。除了首尾兩組書頁景片上的文字摘自原著，其他書頁上的文字都來源於四書五經。這是為了貼合宋應星的人生軌跡：前半生浸潤于儒家經典，後半生放下科舉開始著書。

　　這一設計在兩兄弟分別一幕發揮了最大功用。燈光師馮其軍介紹，在宋應星轉向實學、兄長繼續科考的人生分岔時刻，他讓燈光專門鎖定書頁上有關“父子兄弟”的字句，用視覺語言外化情感表達：自此兄弟殊途，但手足親情始終如一。

　　從製作與運輸工藝的角度看，主創為這些書頁景片花了不少心思。為了凸顯書頁上的筆觸質感，所有文字均從古籍拓下，再由畫師按比例放大手繪；為了準確還原紙張泛黃的顏色，所有景片都經過層層印染、反復試驗；為讓書頁上不出現橫向折痕，採用向內折疊的運輸工藝，保護景片上的文字。

　　這些景片維修難度很高，一旦損壞就要集體重制。“因為每一次染色、手繪的質感都很難復刻。”馮其軍説，“當燈光打在書頁上時，我們想讓觀眾看到紙張裏蘊藏的文化肌理。”

　　巨船出海呈現文化遠航

　　看過舞劇《天工開物》的觀眾，都會對結尾處從舞臺深處駛出的書頁巨船有深刻印象。這艘船正是舞劇下半篇三章節《著書》《山河》《宇宙》的核心意象，承載著宋應星的科學覺醒：他不再執著于八股文章，開始走向田間工坊，用雙足丈量萬里山河，用雙手記錄百工技藝，踐行“實學利民生”的追求。

　　“書頁巨船上佈滿文字，製作工藝和景片一樣複雜細緻。”馮其軍介紹，為了保持地面平整，便於演員發揮，他們放棄了在舞臺上鋪設軌道的想法，每次演出都靠演職人員的雙手把巨船緩緩推出。

　　為什麼這艘船如此重要？從現實意義看，宋應星的《天工開物》的確依靠乘船出海走向世界，傳往日本掀起“開物之學”熱潮，傳入歐洲被譯成各國文字。在一個遠洋互通處處受限的時代，宋應星寫出了一本通向世界的書。

　　從象徵意義看，舞臺上的巨船寄託著宋應星的先進思想與開放精神。明朝曾長期執行海禁政策，限制民間出海，壓縮海上貿易，但《天工開物》卻詳細記載著造船技術與航海原理。舞劇主創認為，宋應星想要通過“船”表達的，正是當時最被忽視的東西——理性、實證、知識、人與世界和自然的聯繫，這些深深吸引他的東西，為他的“文化遠航”打下了基礎。

　　“宋應星內心是有船的，他心裏裝著整個世界。所以在《天工開物》的舞臺上，必須有船。”導演陸川在提到這艘船時如此解讀。

　　舞劇主創對“船”的執著，與宋應星並無二致。在舞劇尾聲，那艘以書頁為帆的巨船，緩緩駛向觀眾。（記者 王瑤琦）