互聯網與移動數字媒體蓬勃發展，大大小小的螢幕遍佈我們的工作、生活與娛樂空間。其中最大的一塊屏——電影銀幕，自120多年前誕生以來，依然閃耀在我們面前，以光影敘事帶給每一位觀眾感動和希望。

　　截至2025年末，我國銀幕總數達93187塊，穩居全球首位，構築起覆蓋面最廣的電影放映網絡。一部熱映影片，短時間內便能帶給數千萬乃至上億觀眾共同的精神體驗，催生全民熱議的文化現象。對青年觀眾而言，一部好電影傳遞的價值觀，可能會成為影響他們一生的青春印記；待到中年回望，每個人的青春記憶裏，總有幾部難忘的電影，以及相伴觀影的珍貴時光。優秀國産電影亦是講好中國故事、推動中華文化走向世界的載體。今年熱映的《給阿嬤的情書》，傳遞的重情重義、愛國懷鄉等精神品格感動了大江南北的數千萬觀眾，也讓全球各地的觀眾共情于這份沉甸甸的承諾、責任和情義。電影佳作如同面向世界的文化窗口，生動地展現了可信、可愛、可敬的中國形象。

　　電影的社會影響力根植于三重核心特質：兼顧大眾情趣的娛樂性、承載民族根脈的文化性、引領時代精神的思想性。

　　娛樂性是電影作為大眾藝術與文化産品的基礎屬性。電影依靠引人入勝的故事、打動人心的情感共鳴和富有衝擊力的視聽體驗，讓觀眾在觀影過程中釋放壓力、收穫愉悅和精神享受。恰到好處的娛樂表達，是電影完成藝術呈現、實現商業目標的重要條件。國産電影創作應當百花齊放，雅俗共賞，警惕泛娛樂化的創作傾向，摒棄迎合低俗趣味的創作套路。對傳統歷史故事、經典人物進行影視改編時，創作者必須對中華優秀傳統文化深度研讀、準確把握，堅持守正創新；既要傳承優秀傳統文化的精神內核，也要立足當下，為流傳千百年的經典注入時代精神，完成與當代觀眾的情感共鳴。

　　如果説豐富的娛樂表達是電影之“形”，那麼深厚的文化底蘊與鮮明的思想表達，則是電影之“神”。二者不可偏廢，力求形神兼備。有人認為文藝只需提供娛樂，不必承載教育意義，這種觀點忽略了文藝潛移默化的影響力和天然具有的精神引導作用。

　　當下的文藝工作者在為人民大眾創造娛樂的同時，要注重作品的文化性和思想性。視頻，尤其是短視頻，已經成為大眾日常娛樂、信息獲取的主要渠道。而電影，作為“最大一塊屏”，是觀眾投入時間成本最高、關注度和期待值最高的一塊螢幕。當影廳燈光暗下，觀眾沉浸于精彩的故事和視聽體驗。走出影院，影片傳遞的溫情與力量相伴於心，推動他們更堅定地追尋有價值、有意義的人生。

　　中華文明五千年曆史長河，沉澱下數不勝數的英雄人物、歷史故事、經典作品，這些文化寶藏是當代電影人以光影敘事進行創造性轉化、創新性發展的重要源泉。電影從來不只是單純的娛樂消費品，更是青年群體親近、讀懂中華優秀傳統文化的重要窗口。當青少年從銀幕上看見秦時明月、漢唐樂舞，讀懂王朝治亂興衰，體悟歷史人物的修身立德、家國擔當，這種文化傳承潤物無聲，根植人心，持久深遠。

　　（作者：于洲，係動畫電影《長安三萬里》《三國第一部：爭洛陽》監製）