韋騰榮（右二）飾演黛朵爹。

原創民族歌舞劇《錦·藍》劇照。 記者 方非攝

　　“繡娘繡娘美繡娘，黔山貴水來滋養。”8月19日至21日，第七屆全國少數民族文藝會演參演劇目、原創民族歌舞劇《錦·藍》，在北京民族宮大劇院連演三天。該劇以世界第一高橋花江峽谷大橋建設為背景，講述南北盤江流域各族繡娘攜手共繡“錦藍圖”的故事。

　　不同於專業院團打造的舞臺作品，《錦·藍》是一部“群眾演、演群眾、演生活”的作品。全劇百餘名演職人員是生活在貴州黔西南州的群眾。文化館基層工作者、機關職工、文化志願者、教師、學生攜手登臺，他們不是科班出身，用最質樸的真情、最本真的民族姿態，描繪著貴州大地上各民族交往交流交融的動人圖景。

　　縣文化館館長韋騰榮：

　　把老手藝人的精氣神帶上舞臺

　　《錦·藍》中，布依族、苗族、彝族同胞想為花江峽谷大橋合繡一幅“錦藍圖”，需要請老手藝人拿出象徵民族團結的連心錦。苗族姑娘黛朵的父親手裏就有一條連心錦，可老人不肯拿出，這便構成了全劇最核心的矛盾。飾演這位“倔老頭”的韋騰榮，是黔西南州冊亨縣文化館館長，長期從事基層民族文化傳承與保護工作。他是布依族，唱歌、跳舞對他而言如同天性，樣樣在行；但在戲劇舞臺上表演，還是頭一遭。

　　“這是個固執、內斂的角色。”韋騰榮説，最難拿捏的，是人物前期的固執與後期心境的轉變。

　　劇中，黛朵爹面對妻女和其他民族老手藝人時，需要呈現出微妙的不同。“一開始我演得要麼太過，要麼太收，火候總差一點。”韋騰榮犯了難，“後來我忽然想到，老家布依族寨子旁邊就有四個苗寨，那些苗族老手藝人的狀態，不就是最真實、最該演出來的嗎？”

　　沒有套用舞臺表演的程式，而是回到自己最熟悉的鄉野，他一下子找到了感覺。“他們説話的語氣、做事的姿態，都刻在我的腦子裏。”韋騰榮漸漸明白，劇中那個“倔老頭”並不是一味的壞脾氣，而是老一輩手藝人對民族文脈的守護。

　　劇中，當黛朵爹犯了倔脾氣，彝族、布依族老手藝人講起紅軍長征路過黔西南的往事：當年，正是三族百姓用連心錦救護紅軍戰士。家國大義觸動了黛朵爹，也觸動了韋騰榮，“我這個人生活中幾乎不哭，可一演到那兒，眼淚一下子就下來了。”

　　舞臺上的黛朵爹最終拿出了珍藏的連心錦，對戲外的韋騰榮來説，那一方刺繡上的針腳他再熟悉不過。多年來，刺繡是苗族、彝族、布依族群眾生活的一部分，家家戶戶、老老少少都會飛針走線。“在如今的黔西南，年輕人不光繼承，還追趕超越。我們的刺繡作品走出貴州、走向全國，好多人慕名來學！”韋騰榮説。

　　從鄉土走到北京，第一次站上國家級文藝會演的舞臺，他驕傲的不是自己的演技，而是本色出演自己的生活，“民族文化的自豪感，自然而然就來了！”

　　“90後”上班族楊久慧：

　　讓更多人看到苗族文化

　　在劇中飾演苗族阿媽的楊久慧，是一位上班族，她從未接受過專業的聲樂、舞蹈和表演訓練。這位“90後”姑娘上班近10年，憑著一腔熱愛，帶著村寨裏的群眾編排舞蹈，參加群眾文化活動。在“二月二”“八月八”等苗族節日裏，她編舞並參演的節目多次亮相，在當地小有名氣，所以被劇組挑中參演。

　　楊久慧生長在黔西南州冊亨縣，從小浸潤在濃郁的民族氛圍中。苗族的敬酒歌、民俗歌舞、刺繡技藝，是她再熟悉不過的日常。雖然本職工作與文藝毫不相關，但她一直利用業餘時間自學歌舞、編排節目。

　　楊久慧飾演的苗族阿媽有好幾個唱段。高音唱得準不準、好不好還是後話，第一次參加聲樂訓練時，她連“開聲”是什麼都不知道。“我看其他音樂老師在開聲，有點尷尬，就在那兒站著。”她默默記下老師的指導，回家查資料、反復練習，慢慢找到舞臺上演唱的狀態，一點點突破音域的局限。

　　隨著排演深入，她越來越覺得，“不專業”的鬆弛感，恰恰是《錦·藍》劇組的優勢。“我不懂表演技巧，角色理解都從生活裏來。”劇中的她教女兒刺繡，她就想起自己小時候媽媽教她時的樣子，“母女相處的狀態，自然而然就出來了。”

　　楊久慧説：“這是我第一次站上這麼高的平臺。其實，無論是平日教村民跳舞，還是如今唱給首都觀眾聽，我的夢想從未變過——希望讓更多人看見我們苗族的文化！”（記者 韓軒）