近日，中國網絡視聽節目服務協會會長聶辰席在《光明日報》發表署名文章，文章提到“微短劇作為新大眾文藝的典型範式，在人機協同、融合共創方面展現出極強的創新活力。”人工智能浪潮之下，微短劇走到了加速變革的時代節點。

　　數據顯示，2026年第二季度，全國新上線的微短劇中，由人工智能生成的作品佔比超六成。與此同時，人工智能生成作品的全網播放量可達數千萬乃至數十億。AI微短劇似乎一夜之間站上了行業風口。然而，在這股熱潮背後，一個根本性問題亟待厘清：技術之於藝術，究竟是“更替”還是“增強”？

　　事實上，雖然人工智能正在加速重構微短劇行業生態，但“人是萬物的尺度”這一理念在行業內並未改變。技術越是深入發展，人的主體性、創造力與價值判斷就越發珍貴。在聶辰席的判斷中，微短劇行業“必須厘清人機協同背後人與技術、思想藝術與技術、發展與安全的關係”。換言之，人工智能是微短劇高品質發展的“加速器”，而“方向盤”需要始終握在人的手裏。

　　AI微短劇《歸墟》

　　AI微短劇《山海藏墟，無眼窺天》

　　AI重構的是流程，解放的是人

　　人工智能給微短劇帶來的最直觀改變，是突破了過去長期制約創作的“物理天花板”，讓微短劇變得“更好”。

　　一方面，微短劇的內容之“好”，體現在想像力的落地與視覺奇觀的涌現。傳統影視製作中，大場面、奇幻場景往往需要高昂的成本和漫長的週期，許多優秀的劇本創意因此被迫“砍掉”。人工智能改變了這一局面。隨著以Seedance為代表的視頻生成模型持續迭代，大規模場景的複雜交互、音畫同步、風格轉換等製作難題正在一步步消解。

　　微短劇《風淩北冽：女帝逼走我後，才發現我無敵天下》（以下簡稱《女帝》）製作團隊透露，傳統特效製作5隻妖獸至少需要兩個月，而一個人工智能工作組15天就能完成，且成本大幅壓縮。這意味著編劇在構思劇本時，不再需要反復“刪戲”、自我設限，而是可以大膽想像、放手創作。微短劇《歸墟》中構建了龐大的末世科幻世界，這部頗具真實感的人物與大場面災難特效的微短劇，全部由製作人泫九獨立完成——從世界觀搭建、劇本撰寫、畫面生成到剪輯配樂、細節優化，全程一人包攬，這在傳統影視製作中是難以想像的。人工智能讓“想像力經濟”成為可能，大幅度豐富了微短劇的題材庫和視覺表現力，也讓觀眾看到更多“前所未見”的精彩。

　　另一方面，微短劇的流程之“好”，體現在人機協同對創作生産關係的變革。人工智能深度融入“創意、生産、製作、傳播、消費”全鏈條，依託全模態生成能力高效完成重復性、結構化、標準化作業，讓主創團隊更聚焦于錨定價值底色、統籌整片藝術風格、校準敘事節奏等關鍵工作，進而形成一種新型的“人機協同”生産關係。

　　在《女帝》劇組，人工智能技術團隊會前置到劇本大綱階段深度介入，全程參與創作。拍攝階段，製作團隊與人工智能團隊緊密配合，並設置“AI導演”和“AI場記”崗位，在現場拍攝與後期製作中銜接人工智能與實拍，保障生成內容與實拍內容無縫融合。人工智能推動微短劇製作流程更加專業化、精細化，催生了新的分工協作模式，形成了“人+技術”的“組合拳”，實現了“1加1大於2”的效果。

　　然而，技術飛躍也帶來新的隱憂。隨著人工智能可以高效産出海量內容，“量”與“質”的天平應當如何平衡？追逐流量的衝動是否會壓倒“內容為王”的初心？這些問題單靠技術本身無法回答。因此，一個更深層的追問浮出水面：在這場技術變革中，人的角色究竟是什麼？

　　審美與價值，最終是人説了算

　　面對人工智能的加速介入，行業內出現了一些紛擾雜亂的聲音。有人認為，既然人工智能可以“一鍵出片”，那麼創作者只需坐享其成即可。這種認知顯然十分危險。在處理人與技術的關係時，“人本智慧”“向善迭代”始終是重中之重。

　　在聶辰席的觀點中，要牢牢守住人的創作主體地位。視聽文藝工作者是文藝創作、價值塑造、內容把關的絕對主體，技術始終是輔助創作、提升效率的工具，無法替代人類進行人文思考、情感共鳴與價值判斷。

　　人工智能可以模倣風格，卻無法複製一個人的藝術直覺。《歸墟》的創作者泫九是一名擁有深厚美術功底的美術生。他能善用人工智能，恰恰因為他有專業的審美判斷力。他了解構圖、光影、鏡頭語言應該如何發揮最大效益，所以才能主導成片的藝術表達和世界觀搭建。

　　人工智能可以模倣故事的敘事模式，但是無法生成生命體驗和情感投射。AI微短劇《山海藏墟，無眼窺天》的創作者馬濤和李明輝並非科班出身，但他們有強烈的表達慾望和獨特的人生感悟，可以將自己的經歷融入作品，也可以在面對流量時堅持寫自己的故事。

　　對此，聶辰席表示：“技術迭代是産業升級的外在助力，思想藝術才是內容創作的根本所在。智慧化生産可以提升製作精度、擴充內容産能，但無法自動賦予作品精神溫度與藝術生命力，脫離思想文化底蘊的技術應用將流於形式、難出精品。”

　　對於創作者而言，核心競爭力從來不是掌握了多麼先進的人工智能工具，而是自身的認知、審美、創意和價值觀。人工智能時代，對人的要求不僅從未降低，反而更進一步——創作者需要成為更懂技術、更有思想、更具匠心的“全能型”人才。

　　正因人的主觀能動性如此重要，技術發展才必須與正確的價值觀緊密結合。內容生産的成本和難度在降低，但底線不能降低。人工智能生成的素材與劇情，若缺乏人工把關，極易滑向低俗、獵奇的深淵。因此，技術和工具可以輔助製作，但成片內容與思想表達須經編劇和技術團隊人工重點復核，不能偏離主流價值導向。

　　創作者的責任，不是被流量和技術牽著鼻子走，而是用好技術工具，生産有營養、有溫度的內容，推動行業走向精品化、規範化。“向善迭代”的本質是讓技術服務於人、服務於社會價值，這同樣是創作者在享受技術便利之上的責任擔當，確保微短劇不僅好看，更要向好、向善。

　　人工智能是微短劇高品質發展的“加速器”和“放大器”，但絕不是“方向盤”和“指南針”。隨著AI技術的持續迭代，人機協同的模式將更加成熟。未來的微短劇，將是技術與藝術深度融合、效率與品質並駕齊驅、商業價值與社會效益相統一的精品內容。當然，行業始終期待更多創作者，既能擁抱技術帶來的變革紅利，也能堅守人文精神和創作初心。唯有如此，中國的微短劇産業才能在智慧時代的浪潮中，乘風破浪，行穩致遠。 （文/李濛）