近日，年代諜戰劇《醒來》超前看片會在京舉辦。現場放映的一小時專屬片花，是導演趙寶剛前一晚連夜趕制的專屬版本。作為曾經打造出《編輯部的故事》《過把癮》《永不瞑目》《像霧像雨又像風》《北京青年》等經典劇集、捧紅無數當紅演員的著名“造星導演”，趙寶剛在談及《醒來》時，心情與以往格外不同：“我今年已經72歲了，這部片子確實是我的傾心之作，把一生所有的美學、積攢的能量都用在這個片子裏了。”
三層立意詮釋時代“覺醒”
説到接拍《醒來》的初衷，趙寶剛坦言，最初接觸項目時，劇本並未打動他，真正讓他下定決心創作的，是海飛的同名原著小説。“我連夜看完了小説，一下子就被打動了。這部劇已經拍完一年多了，回頭一想，當初接下這部戲，完全是源於小説本身的價值和力量。”
依託優質的文學基底，趙寶剛為劇集確立了層次豐富的核心主題，圍繞三重“醒來”構建完整敘事內核。“第一層是組織層面的醒來，依託‘西湖三景’的佈局，完成地下組織的思想覺醒；第二層是個人的醒來，也就是歐豪飾演的照相師陳開來，從一個普通市井小人物，在亂世中一步步蛻變成長為共産黨人；第三層是民族集體意識的醒來。”
在他看來，劇中亂世之中的一眾青年，立場陣營各異，但心底都懷揣著家國熱忱。動蕩歲月催生了截然不同的人生抉擇，有人堅守初心以身許國，有人迷失信仰淪為背叛者。為了昇華劇集的家國情懷，趙寶剛還特意在片中增加三位女性角色船上對話的戲份，“我們都是中國人、都是一家人”的臺詞，成為全劇民族情懷的點睛之筆。
以人物情感弱化戲劇衝突
相較于市面上依賴強反轉、強衝突的諜戰劇，趙寶剛在《醒來》的敘事表達上做出了顛覆性取捨，摒棄刻意的戲劇設計，回歸人本與真實。他表示，自己刻意弱化了套路化的戲劇結構，用真實的生活情感包裹劇情張力。
“我不想讓觀眾只關注情節和懸念，希望大家更多關注亂世裏的人，在潛移默化中感受故事的戲劇魅力。整部劇的情緒鋪墊和延伸做得很足，是按照當下觀眾的情緒遞進習慣打磨的，完整看完劇集，感受到的情緒力量會比片花更飽滿、更打動人。”趙寶剛説。
“照相”是貫穿《醒來》全劇的核心敘事符號，也是趙寶剛重點原創打磨的核心亮點。他透露，原著中僅簡單提及照相設定，他在創作中特意將其放大、升級為貫穿始終的劇情主線。“主人公陳開來大部分戲份都拿著相機，不斷記錄、定格時代瞬間，照片既是情報載體，也是歷史的定格，無法篡改、無法修正。”
這份獨特的民國影像美學，根植于趙寶剛多年的創作積澱與個人生活記憶。“我早年拍過《像霧像雨又像風》，一直深耕海派民國美學，也長期研究那個年代的視覺特徵。劇中照相館擺放的所有老照片，都是我家裏的真實舊照、是我父母的影像，這是我對那個年代最真切的記憶與理解。”
為還原民國年代質感，趙寶剛全程嚴控細節，親自挑選復古傢具搭建場景，同時邀請資深美術導演劉心剛加盟把控視覺體系，全方位提升劇集的製作完成度與美學質感。
細節打磨彌補置景短板
看片會上，劇集極具辨識度的雨雪鏡頭、冷暖交織的獨特美學，收穫一眾行業專家認可。在趙寶剛的創作構思中，大量雨雪戲份並非單純的視覺包裝，而是服務於時代氛圍與人物心境的深度表達。
“整部劇我採用的是冷調子，雨雪營造的冰冷、潮濕氛圍，貼合那個年代殘酷蕭瑟的社會狀態。”他設計內外景光影反差，外景清冷凜冽、滿是蕭瑟，內景統一採用暖黃色燈光，溫柔治愈。“這是一種心理象徵，再動蕩的年代，普通人也期盼溫暖的人際關係、安穩的生活。不管是正面角色還是反面角色，內心都渴望一份人間溫情。”
與此同時，雨雪戲份也是滿足鏡頭美學追求的巧妙設計。趙寶剛坦言，劇集大部分場景在橫店搭景拍攝，達不到他滿意的民國建築質感。“我們每天用大量水車澆濕場景，一方面營造氛圍；另一方面也掩蓋了置景的不足，盡力還原年代質感。”
演員的表演鮮活立體
談及劇中演員的表現，趙寶剛直言本次合作皆是機緣巧合，對全員的演繹效果十分滿意。他透露，歐豪最初對諜戰題材心存顧慮，在通讀原著、深入溝通人物內核後才確定出演。“陳開來沒有大開大闔的戲劇張力，全程忍辱負重、歷經磨難，這個小人物的成長弧光，歐豪拿捏得很精準。”
對於娜扎、江疏影等主演的突破性演繹，趙寶剛也給予高度肯定。他表示，娜扎跳出固有熒屏形象，摒棄臉譜化的舞女演繹，經過多次粧造與人物狀態打磨，塑造出層次感十足的雙面角色，表演極具突破性；江疏影飾演的蘇門冷靜果敢、氣場十足。全員鮮活立體的表演，讓亂世眾生群像真實可信。
面對當下長劇式微、觀眾碎片化觀劇的行業現狀，以及諜戰題材熱度回落的市場困境，從業數十年的趙寶剛依舊堅守精品創作理念，懷揣著對影視行業的赤誠期盼。“觀眾坐下來觀看整部劇、整集的可能性確實每天在減弱，但我相信一些戲劇結構比較嚴謹，主題立意、表現形式比較新穎的劇還是會得到觀眾認可的。我自己也期望《醒來》這部劇能夠給長劇市場帶來一點溫度，這是一個老文藝工作者的一種期盼。” 文/記者 楊文傑 統籌/李洋
