今年暑期檔整體近三年最佳，《功夫女足》收穫23.14億元的成績單，《歡迎來龍餐館》以19.5億元票房強勢追榜，動畫電影《八仙！》則以18.46億元位居檔期第三。

　　或許會有一段時間，2026年暑期檔將成為業界專注研究的市場樣本。

　　國家電影局9月1日最新出爐的數據顯示，今年6月1日至8月31日，中國電影暑期檔市場總票房為124.98億元，同比增長4.45%，創下近三年最佳。總觀影人次達3.4億、平均票價36.7元，以三年來的最低平均票價撬動了最多人次走進電影院，市場熱度穩步回升。電影之城上海顯示出強大的市場凝聚力，以7.82億元、超第二名20.8%的票房成績繼續領跑全國城市票房榜。

　　但遠比數據值得琢磨的是，今屆暑期檔的“意料之外”與“情理之中”此起彼伏，專業判斷不再時時奏效。大製作大情懷打底，《群星閃耀時》品質水準在線，卻陷入檔期迷霧；名導演名演員坐鎮，《抓特務》保留了原著精髓，卻意外殞于一次“電影院熟人捧場事件”；同樣孵化自古典題材，《三國第一部：爭洛陽》與《八仙！》之間的票房差距，絕不是兩片的品質反映；都在互聯網上掀起了巨大聲浪，周星馳、諾蘭、文牧野、沈騰甚至曾經寂寂無名的信雨萌，話題變現的“成果”見仁見智……

　　品質佳作與集中撤檔並存，口碑黑馬與話題爭議齊飛，太多充滿張力與矛盾的案例發生，一個流動、立體又全新的電影市場生態日漸顯現。穿越數據，更理性地看，分眾市場加劇，IP依然可行，但經驗主義越發頻繁地失靈，倒是一些有著“非標”特質的電影贏在這個夏天。

　　分眾新常態，電影不再是購票唯一動機

　　今年的暑期檔整體收穫了近三年最佳，檔期冠軍卻不如“前任”們表現亮眼，《功夫女足》23.14億元的暑期成績單，比起往年同期《南京照相館》《抓娃娃》《孤注一擲》等30億級作品，尚有差距。

　　大爆款缺席，品質佳作成了檔期重要支撐。《歡迎來龍餐館》在暑期結束時已收穫19.5億元強勢追榜，動畫電影《八仙！》則以18.46億元位居檔期第三。兩部影片的豆瓣評分分別達8.7分和8.2分，可謂口碑與市場正向相關。進入暑期檔票房前列的還有《奧德賽》《蜘蛛俠：嶄新之日》《空槍》《火遮眼》《四渡》以及長線放映的《給阿嬤的情書》等，不僅形成中外佳作同臺角逐的市場格局，也為觀眾提供豐富供給。

　　據貓眼研究院發佈的《2026暑期檔電影數據洞察》（以下簡稱《洞察》），檔期內共18部影片破億，破10億元的影片4部，數量為近三年最多。當整體市場不再由單一大片獨領風騷，分眾市場凸顯，觀眾的觀影動機日趨多元，電影市場或將在“高口碑但難破圈”的新常態中進一步調整。

　　觀影行為的分化頗為直觀。《洞察》顯示，在總票房和“10億+”影片數量同比增長的背景下，今年暑期檔人均觀影部數和人均觀影次數未能提升，單人觀影比例連續四年上漲。觀眾的興趣差，帶來了購票畫像的鮮明分化，《奧德賽》《蜘蛛俠：嶄新之日》男性購票佔比最高，《八仙！》女性佔比最高，《功夫女足》的購票觀眾最年長，《蜘蛛俠：嶄新之日》的受眾則為年輕人居多。

　　觀眾“各看各的”，A面看，每個賽道都有人捧場，抗戰主旋律、港式動作片、國漫動畫、古典史詩、反戰主題、犯罪題材等都有受眾基本盤；B面看，電影本身不再是人們走進影院的唯一動機，不同人可能會為IP、口碑、話題、好奇心等驅使購票。

　　比如，有多少觀眾忽略口碑兩極，只衝著“情懷殺”就願為周星馳的《功夫女足》買單，就有多少網友因圍觀了一場行銷翻車引發的負面輿論，拒絕親眼看看《抓特務》品質幾何。更耐人尋味的是，當行業普遍認為市場回歸“內容為王”的軌道時，《三國第一部：爭洛陽》《群星閃耀時》相繼因票房未及預計選擇改日再戰，《牛來》卻因為“手搓”的樸拙感反向出圈，以“社交貨幣”之姿，用極低成本撬動了高回報。

　　如《洞察》提示的，影片“各方面都合格”已不足以保障票房，必須有觀眾“易感知”“有記憶點”的長板，才能獲得更好的傳播力與票房表現。

　　無IP無電影？創作亟需“新陳代謝”

　　既然“易感知”已是吸引觀眾購票的要素之一，IP因其能降低認知成本、短時間內找到受眾，似乎越來越被視作“獲客”的有效手段。從今年暑期檔來看，初步事實確乎如此，票房前十影片或多或少都有IP基礎。

　　當然，今天影視界對IP的認知已不局限在故事、題材等內容層面，導演、演員等主創，同樣能憑高辨識度的創作風格、成熟的美學體系與穩定的受眾號召力，成長為具備商業價值的核心IP。無論《功夫女足》是否是另一性別視角下的《少林足球》，它都確鑿無疑是周星馳出品；《奧德賽》《蜘蛛俠：嶄新之日》等不僅帶著鮮明內容IP屬性，演職表上的導演諾蘭、主演霍蘭德等，同樣是IP。

　　一時間，“無IP無電影”儼然是大勢。在電影投資謹慎的全球行業背景下，積極地想，IP能幫助觀眾根據既有經驗判斷，由情感積澱、審美偏好換來習慣性消費，是電影標準化、工業化體系的指徵之一。但硬幣的另一面或許更不容忽視：在如今這個數字文娛千帆競發的時代，對“標準件”或IP框架內的微創新，觀眾總有審美疲勞。北京電影學院管理學院副教授孫儼斌認為，與其一味指望“法拉利老了還是法拉利”，不如寄望于打破預期、創作生態的“新陳代謝”，那才是真正的生命力。

　　今年暑期檔就有一些“非標”作品因打破固有敘事模式脫穎而出。《歡迎來龍餐館》由沈騰領銜主演，上映前，不少觀眾憑影片簡介與預告片將其定義為喜劇片，甚至預判這是一個“華人海外經營餐館、遭遇戰亂後歸國”的套路化故事。影片上映後才顯出其“反套路”的驚喜之處：喜劇不因主演身份綁定，恰恰相反，具有人類命運共同體的反戰視野、“好好吃飯”中國式溫情的質樸價值觀，不僅構成了影片動人的精神底色，還使其成為真正的嚴肅電影、催人淚下的正劇。

　　如果説沈騰負責催淚是演員屬性的“非標”，那麼把神仙拉下神壇，就是《八仙！》的“非標”突圍。主創用顛覆性的神仙角色設定打破了傳統中國神話的敘事傳統，站在凡人視角重構大眾耳熟能詳的“八仙過海”典故。當凡人突破自身桎梏、神仙褪去神性光環，兼具熱血感與勵志內核的《八仙！》也和當代年輕觀眾同頻共振。

　　“非標”的創新離不開創作生態“新陳代謝”。《歡迎來龍餐館》出自85後導演文牧野之手，僅是其第三部長片作品，便展現出成熟的創作能力與宏大的敘事格局；《八仙！》是90後導演牟正洋首部動畫長片，出品方給予足夠空間、助其創新表達；《去你的島》1.6億元票房成績無法躋身檔期前十，但對95後青年導演周浩然來説，現實照進動畫世界的初試啼聲已足夠清亮。

　　孫儼斌還特別提到《癡迷》《後室》兩部驚悚類型的海外影片，“它們都出自00後新人導演之手，都以小成本撬動高票房，都在中國內地和多個市場收穫青年觀眾好評，顯示了新生代電影創作者可貴的銳氣，也佐證全球市場歡迎跳出行業慣性思維的作品”。

　　電影市場正在流動中重塑。面對變化，貓眼娛樂市場分析師賴力表示，從業者與觀眾需要重新匹配彼此的節奏與預期，“市場的穩定發展始終需要優質內容的刺激，這既是中國電影市場持續繁榮的信心之源，也是其韌性所在”。而在中國電影評論學會會長饒曙光看來，電影的夏天，從來不是某一部電影撐起來的，“它需要幾十部作品、幾十種聲音，以及來自不同代際、産業鏈上下游的共同努力，構成一個生機勃勃的生態”。（記者 王彥）