派出所、西餐廳、歌舞廳，1998年的北京衚同生活被原樣搬進了北京天橋藝術中心。9月4日，全景沉浸互動劇場《大真探趙趕鵝》在“新家”迎來首批“老街坊”。昨天，該劇二輪開票官宣多位新演員加盟，新鮮的面孔迅速成為戲迷熱議的焦點。

　　從《大真探趙趕鵝》在天橋藝術中心的煥新入駐，到京味兒沉浸式戲劇《武林外傳》在舒齊劇場歡樂上演，再到小柯劇場長年上演多部音樂劇，北京的駐場演出日益豐富、精品迭出。更值得關注的是，這批駐場劇目還扮演了另一個角色——成為青年演藝人才的練兵場和蓄水池。“戲磨人、人養戲”的良性循環，在北京的劇場裏真實發生，為“演藝之都”積蓄生生不息的青春力量。

　　《武林外傳》劇照。北京市曲劇團供圖

　　《校園民謠》劇照。 小柯劇場供圖

　　煥新入駐

　　新面孔持續帶來新氣象

　　自2023年首演以來，《大真探趙趕鵝》一路積累口碑，被觀眾親切喚作“大鵝”。此次北京天橋藝術中心與該劇出品、製作方抓馬艾克斯達成戰略合作，將天橋藝術中心多功能劇場整體改造為沉浸式演藝新空間，“大鵝”在這裡安了家。新家自然要有新氣象，最大的變化就是演員陣容。

　　“這次我們招募了15位新演員，是更新體量最大的一次。”該劇製作人趙海春介紹，這15位演員是從400多封簡歷中篩選出來的，有來自中國國家話劇院等專業院團的演員，有影視新生代演員、歌手、喜劇人，還有畢業不久的青年演員。9月11日起，新卡司將陸續登臺，與資深演員共同完成演出。

　　駐場演出場次密集、互動頻繁，對演員的要求遠超傳統劇目。趙海春坦言，2023年，主創團隊在籌備“大鵝”首演時就發現，能勝任沉浸式駐場演出的專業演員存在人才缺口。從那時起，劇組便下決心依託劇目搭建人才梯隊。

　　這與天橋藝術中心的想法不謀而合。近年來，天橋藝術中心也一直在向內容生産孵化端延伸，設立音樂劇人才培訓基地，推出音樂劇表演人才庫，成立音樂劇高校聯盟等。已上演的《長腿叔叔》等駐場演出，恰恰是讓這些人才儲備“活”起來的關鍵一環。天橋藝術中心相關負責人説，駐場演出為年輕演員提供了從“專業基礎”向“職業能力”轉化的通道，這是天橋藝術中心作為行業平臺自覺承擔的責任。

　　“實戰陣地”

　　好演員是戲磨出來的

　　駐場演出何以成為青年人才的成長“加速器”？小柯劇場嶄露頭角的青年演員楊釗，便是生動的例證。

　　音樂劇《校園民謠》裏，他飾演年輕時期的小柯；《西大鐘下》《想把我唱給您聽》等劇中，他出演性格鮮明的不同角色；在即將上演的小柯新作《西遊“渡”記》裏，他要挑戰孫悟空這一經典形象。很難想像，這位在舞臺上日漸成熟的演員，大學時的專業竟是機械工程，畢業後還從事過大宗資産管理工作。2024年，他通過參加小柯劇場免費戲劇訓練營接觸音樂劇，從此改寫了職業軌跡。

　　兩年的時間裏，楊釗在小柯劇場的演出場次高達200場，用他自己的話説，“訓練營給打了底，更多的經驗是在舞臺上磨出來的。”楊釗記得，他出演的第一部戲《穩穩的幸福》，就一口氣演出了20多場，很多臨場反應和表演分寸，都是在跟觀眾一次次近距離接觸中摸索出來的。最初，他是無人認識的“小透明”，等到《西大鐘下》等劇目時，開始有觀眾在演出結束後主動找到他，聊起他此前的角色。即將於今年國慶節上演的《西遊“渡”記》中，他將面對全新的歌唱與舞蹈挑戰，並將登上365劇場（天通苑文化藝術中心）這一更大的舞臺。

　　“好兵是子彈‘喂’出來的，好演員是戲磨出來的，駐場演出就是演員的絕佳練兵場。”喜劇廠牌喜夢盒創始人孫瑋澤深耕駐場演出與沉浸式戲劇市場，對其“練兵”的價值深有體會，“大劇場演員即便從業多年，一年裏登臺的機會可能也就100場，而駐場小劇場的演員，一年就能演到300場，對舞臺的掌控能力在短期內迅速提高。”

　　近日，喜夢盒與天橋藝術中心達成合作，該廠牌推出的環境戲劇《患者》也即將於9月末落地天橋九號實驗劇場，首次在京亮相。孫瑋澤透露，該劇此番在京演出起用了大量有實力的新演員，“小劇場演出正在蓬勃發展，未來需要的人才只會更多，駐場是非常好的人才孵化器”。

　　相互成就

　　人才蓄水池效應凸顯

　　當駐場演出以長期、穩定、高強度的方式為青年人才提供舞臺，一個充滿活力的演藝人才蓄水池正在形成。演員們也以紮實的舞臺表現，反哺劇場、回饋觀眾。

　　首文科旗下北京市曲劇團的王厚義和胡優便是典型例子。他們都曾出演在湖廣會館駐演多輪的原創沉浸式音樂劇《金風玉露》，走入大眾視野。今年5月，北京市曲劇團打造的沉浸式戲劇《武林外傳》在京首演並持續上演至今，王厚義和胡優都成為白展堂這一角色的扮演者。《武林外傳》電視劇珠玉在前，他們的表演不僅貼合角色的神韻，還注入了各自的特色。有觀眾復刷該劇多次，在小紅書上感慨道：“從《金風玉露》認識他們，如今又看到他們成為白展堂，身段和臺詞都絕了！”從一台駐場劇目到另一台駐場劇目，觀眾追著演員走，演員也在觀眾的注視中愈發成熟。

　　剛剛在天橋藝術中心駐場演出收官的《長腿叔叔》也極有代表性，該劇大膽起用了8位來自中央戲劇學院、北京舞蹈學院、中國傳媒大學等院校的年輕演員。初登舞臺時還看得出些許青澀，三個月50場演下來，觀眾口碑與業內評價雙雙走高。

　　“50場不是終點，而是起點。我們始終認為，年輕創作者能否獲得充分的成長通道，直接關係到行業未來的創作活力。”天橋藝術中心相關負責人説，正是日復一日的演出，讓他們建立起應對不同觀眾反饋的現場調控力和職業韌性。未來，還將有一部部舞臺作品在北京駐場紮根，形成差異化的人才培養矩陣，為不同風格的年輕演員開闢成長路徑，也讓這座城市的演藝土壤，有了更豐沛的活水與更長遠的春天。（記者 韓軒）