中文版話劇《死亡詩社》劇照
曾獲得第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，併入選美國電影學會“百年百部最鼓舞人心電影”的《死亡詩社》，是世界電影史上極具影響力的經典電影之一。影片所呈現的來自規則與權威的壓迫，是多麼刻骨銘心；而描繪的浪漫和自由，又是多麼誘人；更重要的是，它呼喚了或許在那個時候鮮少被人提及的能力和價值觀——獨立思考、享受當下。
30多年過去，這部影片的影響力始終存在，不僅基丁老師“活在當下”的口號，以及學生們站在桌子上的場景，早已成為流行文化中獨立與反抗的經典符號；影片對教育本質的探討也持續引發反思，被一代代觀眾討論和銘記。可以説，已有成千上萬的“學生”，跟隨基丁老師的指引，尋找自己的人生之詩。
如今，這個故事第一次以中文版話劇的形式被搬上中國舞臺。面對這樣一部具有劃時代意義的經典作品，編劇和導演的任務是艱巨的，既要攻克影視文本轉化為舞臺戲劇的重重難題，又要兼顧原有作品的精神內核與當下時代不斷流變的思想風潮。如何讓這個故事感動所有“復讀生”和“應屆生”？面對極高的期待，中文版話劇《死亡詩社》“希望演得深刻，汲取影版所有的精髓”，也為此交出了一份令人滿意的答卷。
虔誠再現電影精神內核
可以説，中文版話劇《死亡詩社》在舞臺上近乎虔誠地再現了電影版內容。當這些學生在父母安排下進入這所嚴苛的精英男子寄宿預科學校——威爾頓學院時，我們很多人也能看到自己的影子，還有被強迫安排的目標與志願、因為父母意願而必須終止的課餘愛好，以及彼此間相互依靠的“戰友情”。
基丁老師上第一節詩歌鑒賞課時，拿著那張優秀畢業生的老照片走來。相信看過電影的觀眾都能找到在銀幕前第一次聽基丁老師説到“Carpe Diem（拉丁語，直譯為‘採擷今日’，意為把握當下、珍惜時光）”時的激動，基丁老師用它啟發學生突破束縛，追求自由與熱愛。他號召學生們將書本中評價詩歌的死板標準撕掉；帶領他們站在教桌上用更高的全新視角感受世界；啟發他們用自己的語言和渴望寫詩，用一種永恒的力量——關於激情和自由的力量，刺激著或沉寂或浮躁的靈魂。
舞臺改編凸顯戲劇魅力
只是還原電影原版內容是不能讓觀眾足夠滿意的，而且鏡頭語言無法靠複製成為舞臺語言，這就要考驗導演對戲劇語匯、舞臺節奏的把控能力。具有舞臺和影視表演能力的韓鵬翼，不僅擔任該劇導演，還在劇中扮演“靈魂人物”基丁老師，他以自己對這部作品由衷的熱愛和豐富的舞臺經驗，既保留了原作的精神內核和詩意氣質，同時也使演出極具戲劇張力和舞臺魅力。
整場演出中，導演幾乎不用暗場來換場，這要求演員們始終保持著角色的狀態，像學生平時打鬧一般在微弱的白光下完成調度移動，這讓換場也成為演出中有趣的環節。當一直反對兒子有自己夢想的尼爾·佩裏父親登場時，總會有一道白光從他身後打出，使其拉長的影子仿佛釘在整個舞臺上；而對戲劇充滿熱愛和渴望的尼爾仿佛被影子完全籠罩，觀眾也仿佛和他共同呼吸、共同面對來自父權的一聲聲可怕的勸誡。
導演還很精彩地將電影中具有西方文化背景的橄欖球運動，改編成更適合在舞臺上表現的足球和拳擊運動。尤其是用拳擊替換電影版中基丁老師讓每個學生一邊接球跑動、一邊説詩詞的部分；並用“刺拳是拳擊的基礎”來講解“意像是詩歌的基礎”，既傳神，又達意。當舞臺上充滿朝氣的“地獄學院”學生們圍著拳擊沙包，一邊揮拳一邊吶喊，不僅完整保留了電影版想要表達的思想，又充分展現了戲劇舞臺的獨特魅力。
中文版話劇《死亡詩社》還巧妙地以當代舞臺手法對學生諾克斯的愛情戲進行了大膽改編。導演沒有用女演員扮演被諾克斯愛慕的克裏斯——也是橄欖球隊長的女朋友，而是讓扮演諾克斯的演員在所有人的注視下，走到觀眾席裏，從觀眾中親自挑選一位他的“克裏斯”，向她深情朗讀自己親筆寫下的詩歌；也沒有著筆表現克裏斯最後接受了他的愛慕，而是將克裏斯這個在電影版中略顯工具人的角色進行了留白式處理，很高級也很精妙。電影中另外兩個女性配角也被刪減，讓主線敘事更加凝練，“全男班”的舞臺呈現更加突出。
舞美設計呼應創作母題
在影視藝術轉譯為舞臺藝術的多道難關中，舞美道具的呈現是舉足輕重的。該劇的舞美設計用巨大的弧形木制裝置給予整個舞臺木制裝修一樣的質感，一上來就為整場戲定下了壓抑的氛圍；在詩社社員們尋找印第安山洞時，又利用舞臺手段讓布景上下分開，露出象徵自由的神秘森林。這種相互嵌合又彼此矛盾的布景，也呼應著《死亡詩社》的母題——當新生的激情和對自由熾烈的渴望，遇到了現實的骨感與絕情，生命會多麼脆弱，又會多麼堅定。克制而高級的多媒體設計，也突顯了整個作品的詩意氣質。只有真正理解並深愛《死亡詩社》的創作者，才能從各個細節體現舞臺手段與劇作精神內核的契合。
最後，讓我們再次回到《死亡詩社》本身，再次審視這個經典的故事，看到“船長”（《死亡詩社》中學生們對基丁老師的愛稱)又一次與這些學生相遇，並改變彼此的一生時，一定會有新的想法和感悟。（作者為戲劇導演、藝評人徐希好）
