
當下的競爭格局被形容為“五虎分食”——短視頻、微短劇、直播、遊戲、演唱會,正在共同分流傳統影視的觀眾和市場。AI生成
如今,微短劇已成為國民常態化娛樂方式。《中國微短劇精品創作與傳播研究報告(2026)》數據顯示,國內微短劇用戶規模達7.18億,網民滲透率高達70%。通勤刷短劇、閒暇追更新,成為眾多網民的生活日常。伴隨著微短劇的迅猛崛起,國內視頻賽道迎來深刻變革,長短視頻行業呈現顯著的K型分化(指經濟數據圖表中不同産業向上與向下的差距不斷拉大,形成K字型分佈),傳統影視行業也步入深度轉型的關鍵節點。
一份來自野村證券最新發佈的中國互聯網月度追蹤報告引起業內廣泛關注——字節跳動旗下紅果短劇日活躍用戶達1.68億,同比增幅達107%,該數值已超越愛奇藝、騰訊視頻、優酷、芒果TV四大長視頻平臺的日活總和。與之形成鮮明對比的是,“愛優騰芒”長視頻平臺日活均出現兩位數下滑,用戶月度使用時長降幅介於24%至47%之間。數據反差讓“短劇取代長劇”的聲音不絕於耳,但在業內學者看來,問題遠比“誰取代誰”複雜,而是媒介迭代、注意力重構引發的行業深度調整。
“社交貨幣”和“電商屬性”推高日活數字
針對紅果短劇日活反超長劇平臺的行業現象,中國傳媒大學視聽藝術研究中心主任趙暉認為:“單純以流量數據判定行業優劣存在明顯誤導,二者的平臺屬性、用戶邏輯有著很大區別。”
趙暉分析,愛奇藝、騰訊視頻等傳統長視頻平臺,用戶觀看帶有鮮明的鑒賞屬性;而紅果短劇依託抖音社交生態成長,本質是具備強社交屬性的內容聚合平臺,並非單純的視聽播放平臺,用戶消費兼具娛樂性與社交性。
演算法推薦是紅果短劇流量增長的核心優勢。平臺依託大數據精準捕捉用戶喜好,針對不同受眾圈層定向推送戰神、甜寵等垂類內容,甚至依託同款演員、同類人設持續鎖定用戶。同時,平臺採用看廣告解鎖劇集的變現模式,與傳統“愛優騰芒”長視頻平臺相比多了“電商屬性”。
此外,部分微短劇作品的強現實屬性又是一種天然的“社交貨幣”。比如《被裁掉的女孩》等貼合現實的短劇作品,極易形成全網討論熱度,成為大眾社交話題。“紅果以微短劇平臺的面目出現,但隱含著社交屬性和電商功能,因此日活超過傳統視頻平臺很正常。”趙暉説。
“五虎分食”之下,冷靜看待短劇平臺熱度
“看待微短劇行業的熱度需保持理性,微短劇與長劇商業邏輯截然不同,尤其AI短劇的行業困境最為突出。”上海戲劇學院電影學院院長厲震林表示。在他看來,流量爆棚的微短劇行業,實則暗藏嚴重的盈利難題,行業呈現典型的“高熱度、低回報”格局。
數據顯示,當前AI短劇行業産能處於爆發式過剩狀態,單季度上新短劇可達12萬部,但行業普遍存在完播率偏低的問題,海量播放數據難以轉化為實際收益。DataEye-ADX 2026年上半年監測數據印證了行業痛點:98.7%的AI微短劇無法在上線半年內回本,僅1.3%的項目實現盈利,換算下來,行業內每77部AI短劇,僅有1部能夠成功回本盈利。真人微短劇同樣深陷盈利難題,目前行業雖無官方精準回本數據,但業內共識顯示,大多數真人微短劇項目盈利狀況堪憂。
儘管如此,厲震林認可微短劇對用戶審美習慣與娛樂方式的改變,對長劇平臺形成衝擊確實存在,並且也增加了電影行業的壓力:“當下的競爭格局可以用‘五虎分食’來形容——短視頻、微短劇、直播、遊戲、演唱會,正在共同分流傳統影視的觀眾和市場。”他説。
在厲震林看來,電影行業破局的關鍵一環是為觀眾提供“值得花時間走進電影院”的核心價值,吸引新增的年輕新觀眾走進影院。他提供了一組值得警惕的觀測數據:“據統計,當前國內電影觀眾平均年齡約32歲,十年前這一數字為22歲。這意味著十年間行業未能持續吸納新觀眾,觀影主力依舊是十年前的同一批人群。”
提質方為破局之道
面對短劇衝擊,傳統影視該如何突圍?趙暉強調,長劇創作不能盲目照搬微短劇的快節奏、強反轉套路,她以《主角》《太平年》等優質長劇為例指出:“長劇的創新必須尊重藝術規律,關鍵不在於表層技法的復刻,而在於對人性的深度挖掘、對時代的敏銳洞察。”
在電影賽道,厲震林也給出了自己的預判:未來能夠站穩腳跟的作品大致分為兩類。一類是主打深度表達的高端創作,“國外的戲劇從業者與我交流時,表示戲劇于他而言是‘第二個教堂’,是‘思想對質’的場域”;另一類則是走質樸真摯情感路線的影片,例如《你好,李煥英》《給阿嬤的情書》,依靠真情實感打動受眾。他由衷地希望中國電影越來越好,向具備人類學、民俗學高度的層次攀登。“無論是商業表達還是藝術探索,至少要把其中一個方向做到極致。兩頭都不沾的影片將難以立足。”厲震林同時提到,行業的變革以及AI帶來的擠壓效應,會讓演員之間的馬太效應、兩極分化將更為明顯:頭部演員依然過得很好,腰部及以下的演員面臨的困難日益嚴峻。尤其是部分“演技不如AI”的流量藝人,亟需抓住短暫的窗口期,打磨提升演技,努力增加自己不被AI替代的能力。
微短劇與傳統影視之間,應該不是非此即彼、相互“取代”的關係,而是各自建構屬於自己的審美體系和表演邏輯。學者們指出:各美其美,美美與共,才能最終形成一個更加豐富多彩的內容生態。(衛中)