揚劇《千里江山》劇照。

　　揚劇《子胥過江》劇照。

　　8月下旬，我在江蘇省揚州市揚劇研究所資料室待了數日。拆開陳舊的布條、翻動脆黃的書頁，我歸集了300多部演出材料，以備深度開展對百年揚劇的學術研究。那些天，我不時看到一個名字：姜俊峰。很多整理改編的抄本，都出自他手。原來，人與人之間，從陌生到熟悉，不用一面，只要字裏行間幾天的相逢。

　　在厚厚的故紙堆裏，夾了一張他的體檢報告，提示有高血壓與肺部結節。剎那間，我仿佛誤入了一個私人領域，趕緊退了出來，將報告原樣疊入劇本。可是，我一直唸唸地牽掛他，因為那一個字一個字的耕耘，讓我知道，這個人，做過我正在做的事，還做了那麼久、那麼多。

　　我忍不住查詢，姜先生還在不在？得到的答案是：2009年10月19日，姜俊峰因晚期肺癌逝世，享年79歲。我的淚水奪眶而出。原來，我偶然翻閱的不是一張體檢報告，而是他的命運與終點。

　　戲曲舞臺上，人們記住的，往往是星光璀璨的名角好戲。在聚光燈照不到的地方，有多少像姜先生一樣的前輩，伏案勞作、默默拾遺，歸整舊籍、校勘劇本……一眨眼便是一輩子。他們撐起了一個劇種最基礎、最厚重的文本家底，姓名卻多消散于寂靜的歲月裏。

　　從業19年來，我常常被問：何以筆耕不輟，守著這尺寸書案？于我而言，編劇從來不是個孤立的職業。文字只是開端，真正的藝術，是一場場人與人的相逢、相知、相擁，甚至相別。借由創作，個體生命的寬度、厚度與廣度，得以無限延伸。戲劇之所以動人、之所以值得終身奔赴，大抵在於此。

　　今年是《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》的開局之年，江蘇省戲劇文學創作院參與承辦“江蘇答卷·揚劇啟航”系列活動，集中展示新時代以來揚劇傳承創作的成果，立項開展劇種研究與原創劇目工程。我也整理完稿了《羅周揚劇劇本集》，集中收錄了我自2013年來撰寫的《衣冠風流》《不破之城》《鄭板橋》《千里江山》《子胥過江》《漢家公主》等作品。這些文本，不但走過了我13年的光陰，也銘刻著兩代三團揚劇人的堅守和綻放。

　　在《觀滄海》的排練場，57歲的揚劇表演藝術家李政成又一次為弟子做配角。我問他人生何時最困頓，他説：“年輕時我跑過10年龍套，人們説我能武不能文，會打不會唱，我便憋著一口氣，定要證明給人看。”他用幾乎一生的心血傾注，證明了自己，也賡續發揚了揚劇藝術。李老師主張的“京昆打底，劇種立身”，將“程式化”的表演體系與“生活化”的表演風格熔為一爐，將節奏感與鬆弛度合化為一，“生活化”被提純得更精緻，“程式化”被沖淡得更柔性。

　　在《千里江山》中，與李政成同臺的是他另一名弟子遊佳琦。長綢翻飛處，山河入丹青。他以清透、乾淨的表演質感，塑造出獨屬於少年王希孟的純粹、銳氣、執拗與浪漫。眾所週知，戲曲高潮多見於核心唱段，《千里江山》卻不一樣，它完成于宋徽宗與王希孟的師生對話。是希孟，也是佳琦，當他字字鏗鏘地説出“寧取一畫，敢舍此身”時，説出“先生唸唸之處，弟子代君前往”時，我們不但信了王希孟能成《千里江山圖》，也信了揚劇的新生力量，滾燙赤誠。

　　《漢家公主》與《子胥過江》則是揚劇“一體兩翼”“劇種聯盟”的實踐成果，由揚州市揚劇研究所分別托舉、幫扶揚州市江都區揚劇團、儀徵市揚劇團立足本土文化資源，發掘地方歷史名人，資源共享、創作演出。

　　我驚訝于王永成、張瞿宗、王豪倩等一眾青年演員在前輩藝術家的帶動下，于《子胥過江》裏展示的信心和成熟，人人都實現了自我超越；更驚艷于《漢家公主》裏李霞的光彩。當她以越來越穩定開闊的聲線直衝唱段最高點時，我看到她身上散發出的熱氣蒸騰。那一刻，我竟像是平生第一次看見她——從前認識的，訥訥的、靦腆的、笑起來都斯斯文文的李霞不見了，她有了一個在冰山草原上佇立2000多年的敞亮靈魂，無限接近於我心中的細君公主。聽説，李霞鍛鍊氣息的方法，是在跑步機上邊跑邊唱一個小時！

　　《漢家公主》末一句唱詞道：“青史不負劉細君”，他們每一個人、每一代人，都不負揚劇，也都沒有被辜負。

　　其實，全國348個戲曲劇種，當下面臨著同樣的課題：舊籍如何梳理？劇目如何積累？人才如何接續？劇種如何穩穩立足、創造煥新？

　　這次“揚劇啟航”，不只是揚州一地的文化活動，不只為單個劇種賦能。我們期待著，它能成為中國戲曲的微觀切片，成為新時代戲曲傳承發展的一次有效探索。以揚州為陣地，以揚劇為樣本，通過系統整理史料、深耕文本創作、培育青年人才、打磨精品劇目、激活活態傳承，為地方劇種的保護、發掘、整理、創新、傳播，提供可參考、可複製、可延續的現實路徑。

　　我們也會自問，有沒有這樣堅定又馳而不息的毅力？可一想到夾在舊文稿裏的那張體檢報告，就覺得，我們必須有。

　　作為中國戲曲的一分子，我們已將藝術的命運寫在自己的每一天，將未來也寫入了當下的每一天。

　　（作者為一級編劇、江蘇省戲劇文學創作院院長羅周）

　　以上圖片均為揚州市揚劇研究所提供