第七屆全國少數民族文藝會演正在北京舉辦，三部不同地區的優秀雜技劇《先聲》《天山雪》《美好生活》先後在北京保利劇院上演。騰躍翻轉之間，演員用絕活兒托舉敘事，為首都觀眾獻上兼具地域文化底蘊與時代溫度的視覺盛宴。幾乎每場都能贏得滿堂彩。

　　曾幾何時，雜技留給大眾的印象多是舞臺上的某個炫技節目，或者活動中的某個熱鬧串場，重演員身體技巧的展示，弱故事情節的表達。最近幾年，雜技正在真正變成完整的一齣“戲”。

　　《天山雪》劇照。 劇方供圖

　　家鄉味兒成技藝之魂

　　雜技藝術不斷創新，實現了從單個節目到雜技秀、再到雜技劇的轉變。北京日報記者發現，許多雜技劇延續了傳統雜技的文化基因，巧妙融合地域特色，將當地民俗、歷史、自然景觀等融入劇中。

　　帶著濃郁家鄉味兒的“奇、難、險、美”技巧，讓觀眾在看劇過程中大呼過癮。

　　由瀋陽雜技演藝集團創排的《先聲》以九一八事變前後，瀋陽普通家庭命運為敘事主線，通過“救亡號角”“家園淪陷”“喋血抗敵”等九個篇章，講述東北各階層民眾抗擊日寇的壯烈歷程。

　　讓人看得手心冒汗的雜技生動地串聯起當時東北人民的生活點滴：三組舞獅從高臺往下翻跟頭，“疊羅漢”似的爭奪繡球；穿著花布服飾的“醜婆”站在一米多高、兩百多斤重的大球上，隨著音樂擺動，揚手旋出一枚飛鏢劃過一道弧線，又穩穩落到煙袋鍋上；舞著長扇、轉著手絹的高蹺演員呈“一”字形在舞臺上移動，模擬著東北的小巷磚墻……各類東北傳統文化元素穿插出現，描繪出山河破碎前的人間煙火。同時，“騰空飛杠”“網吊”“車技”等30余項雜技技巧與魔術表演，藝術化再現了北大營的槍聲、中共滿洲省委的宣言、東北人民和義勇軍的怒吼。

　　《天山雪》是首部以援疆、文化潤疆為題材的雜技劇，由上海雜技團、上海市馬戲學校、新疆藝術劇院雜技團聯合出品。在“絲綢路”一幕，吊環頂技的演員演繹“飛天頂蓮”場景，帶領觀眾“飛躍”天山雪峰、龜茲石窟、樓蘭古城。在“友誼路”一幕，國家級非物質文化遺産代表性項目——維吾爾族達瓦孜被巧妙運用到了鋼索上運送築路物資的場景中，表現中巴友誼公路建設的艱險。在音樂設計上，該劇使用了鷹笛、手鼓、熱瓦普等新疆常見民族樂器，並融入《送你一朵玫瑰花》等新疆民歌旋律。一位觀眾説：“仿佛身臨其境，已經忘記自己是在看雜技了。”

　　內蒙古藝術劇院出品的雜技劇《美好生活》中，美輪美奐的科爾沁刺繡也讓觀眾如癡如醉。該劇用非遺技藝串聯鄉村振興的故事，將剪羊毛、染羊毛、紡織絨線、繡制繡品等流程，以變化莫測的魔術手法呈現在舞臺上，時刻抓住觀眾的目光。射箭、套馬桿、高車飛碗……各種雜技技藝與草原風情深度融合，把草原風光帶向觀眾眼前。

　　找準“去我”與“尋我”平衡點

　　在臺上完成一系列高難度動作，平穩落地再精彩亮相，這是表演雜技的基本要求。日復一日的練習中，演員需要心無旁騖進入“心流”狀態，才能實現精確、穩定、不出錯。但雜技劇的本質仍是“劇”，要求演員調動自己的感官，用呼吸、肢體、表情塑造人物故事。“雜技訓練的本質是‘去自我’，但表演需要‘找自我’。”上海雜技團團長梁弘鈞這樣概括演員們面對的難題。

　　上海雜技團演員王懷甫在《天山雪》中飾演主角王雪峰。該劇以他的回憶為主線：母親從上海到新疆支援邊疆教育，父親犧牲在修建“友誼公路”的途中，自己從新疆回到上海成為一名雜技教練，促進兩地雜技人的文化交流合作。

　　“對我來説，最大的挑戰不是體能和技巧，而是表演的情緒。”王懷甫從9歲開始練雜技，他用了一個舞臺細節描述“亮技”和“演人”的區別，“以前單純表演雜技時，演完就直接下臺。但在《天山雪》裏，哪怕沒有我的戲，我也會一直站在臺側看著飾演父母親的演員，讓情緒時刻在線，讓自己活在人物裏。”

　　在他看來，這部劇時間跨度大，對人物情感的描寫十分細膩：有遠在上海的母親對支邊女兒的思念之情，有熱戀中青年男女的美好愛情，有雜技團老師與新疆學員們之間的師徒情，還有上海與新疆之間橫跨70年的援疆情。為了更好地“尋我”，王懷甫嘗試給雜技劇的角色寫人物小傳，剖析角色內心。他直言，過去從未嘗試過這些。

　　訓練綵排之餘，王懷甫隨劇組去新疆，希望以“王雪峰”的身份真體驗、真感受。劇組在烏魯木齊、喀什等地與紮根多年的援疆群眾交流，幫助演員找感覺。王懷甫説：“此後再演《天山雪》，心裏多了份厚重感。”

　　記者採訪時發現，這種“到實地去”的模式，已經成為許多優秀雜技劇創作和排練過程中的必選項。

　　《先聲》劇組面對宏大的歷史題材做足功課。全體演員在籌備階段走進遼寧省檔案館、“九·一八”歷史博物館參觀，查閱歷史資料，拜訪抗戰老兵，聽他們講述親身經歷。扮演王鐵掌妻子的演員全立在採訪時説，大家想要成為歷史裏的人——那個在北大營槍響後第一個吹響警號的瀋陽警察，那些在漫長寒夜裏為抗聯隊伍悄悄遞上一碗熱粥的百姓。《美好生活》取材于真實人物故事，主角原型是帶領兩萬多名繡娘增收致富的全國脫貧攻堅楷模白晶瑩。劇組走進刺繡車間，看繡娘們飛針走線，也看到了兩代人對傳統技藝的不同態度，這才有了劇中母女的情感衝突線。

　　“好的雜技劇，不應該只是驚險奇絕的堆砌，要見到人、見到情感。”《先聲》總導演李春燕説。

　　舞臺將光影科技打造成藝術

　　“看劇的過程中就沒合攏過嘴，震撼連著震撼！”在社交平臺上，觀眾對雜技劇的評價是：意外之喜。虛實相融的沉浸式舞美、變幻莫測的光影設計、營造4D體驗的舞臺設備，幫助雜技劇實現了傳播破圈。

　　《先聲》沉浸感十足的舞臺收穫了廣泛好評。巨大的LED螢幕像是背景板，前設兩個投影紗幕，營造立體氛圍；舞臺左上角還有一塊倒三角形垂幕；配合劇情需要，舞台中央還有一塊小型垂幕。形成立體矩陣的螢幕群，配合動態影像和豐富的紗幕投射，加強了舞臺的層次感與縱深感，一下就把觀眾拉入當時的歷史氛圍中。

　　演員的配合更加深了這種沉浸感：在爆炸瞬間，慢動作表演與螢幕的蒙太奇效果融為一體，觀眾的注意力被定格，有種“屏息凝視”的觀劇體驗。

　　《天山雪》的“友誼路”一幕，也有類似設計。為了展現雪山之險，舞臺上不僅使用了全息影像，還增加了山坡造景裝置，虛實結合營造出逼真的視覺效果。演員們走在鋼索上，左右搖擺穩住身形，仿佛在雪中跋涉，烘托出一不小心就會墜落深淵的氛圍，把觀眾的心提到了嗓子眼兒。每當他們成功完成一個高難動作，現場都會爆發出持續的叫好與掌聲。

　　為了展現修路時遭遇雪崩的場景，《天山雪》劇組設置了8台“雪崩機”。指令一下，猛烈的二氧化碳氣柱從舞臺上噴射出來，前十排觀眾被涼颼颼的冷空氣“圍裹”住。上海雜技團舞美總監童為列介紹，這款設備由上海雜技團自主研發，“雪崩特效把危險氛圍感直接傳遞給現場觀眾，進一步放大雜技本身帶來的緊張感與戲劇張力。”

　　作為新生劇種，雜技劇的創作規律仍在探索之中。在研討交流活動中，行業專家普遍認為，當下雜技劇的創新，不在於用特效技術替代肢體技巧，而是讓聲光電、實景裝置成為戲劇敘事的延伸，以沉浸式的舞臺語境拉近作品與當代觀眾的距離。這些實現破圈傳播的佳作，或許可以成為雜技劇創新的“先聲”樣本。（記者 王瑤琦）