《背包客》劇照。記者 方非攝

　　一座“四合院”敞開院門，迎接五湖四海的背包客。9月14日，國家大劇院原創話劇《背包客》結束首輪演出。

　　作為聚焦當代北京城市風貌、致敬北京中軸線申遺成功兩週年的現實題材作品，《背包客》錨定2026年的北京，以一間旅舍裏的人情百態，彰顯北京古都文脈與市井煙火交織的獨特底蘊。

　　故事

　　緣起一面墻

　　原創話劇《背包客》由編劇王儉、導演黃盈、戲劇構作張婷、舞美設計張鵾鵬等藝術家共同創作，國家大劇院戲劇演員隊主演。

　　“以‘背包客’寫戲，其實不易構劇。”王儉追溯創作緣起時感慨，這部作品已經醞釀十餘年之久。“彼時，這部戲的出品人、國家大劇院院長王寧還在西城區工作，我們一起采風，走進一間衚同旅舍，被屋內墻壁上密密麻麻的塗鴉吸引。他説，那不是‘塗鴉’，是一面‘會呼吸的墻’，二三十種不同的語言匯聚在一起，像是一場沒有指揮的交響。可能就在那時候，《背包客》就有了萌芽，創作一部舞臺作品，用一間旅舍，讀天下來客。”

　　《背包客》的故事在前門附近的“和光旅舍”裏展開：熱愛攝影的法國背包客馬尚與旅舍經理趙燕、小賣店老闆松松，以及人工智能工程師程實、前知名主持人劉詩韻、打工換宿的雲南女孩田小翠、指揮家盧卡等住客相識。在四合院的屋檐下，在拂過正陽門的晨曦晚風裏，來自五湖四海的人們把酒言歡，集思廣益，尋找人生課題的答案。劇目尾聲，眾人相約去爬司馬臺長城。當壯闊山河鋪展眼前，“不負時光、即刻出發”的背包客們，也踏上新的旅途。

　　舞臺

　　搭座“四合院”

　　背包客的姿態是“行走”的，“要讓一部‘行走’的戲成立，我們借鑒了老舍、焦菊隱先生以及北京人藝開創的《茶館》範式，即讓天南海北的旅行者相聚在四合院旅舍這個落腳地。”黃盈説，隨著舞臺技術的不斷升級，從前需要一場場不斷切換的舞臺置景，現在可以用轉臺更加快速自如地變換和呈現。在《背包客》中，核心場景和光旅舍，便是主創團隊在直徑16米的轉臺上手搓出來的“四合院”：灰瓦覆頂、遊廊回轉、窗欞半開，一梁一瓦皆有出處，高度還原北京衚同院落的質感。

　　轉臺也省去了黑幕換場時間，讓兩個多小時的敘事一氣呵成。

　　院落內外，有許多鮮活可愛的細節值得關注：精緻的垂花門旁，簽名墻被世界各地背包客的留言填滿，語言不同，字跡各異；東廂房的櫥窗裏，背包、登山杖、頭燈、睡袋、便攜爐具等專業戶外裝備分類陳列，講究得像一間袖珍戶外博物館；旅捨得洗衣房、員工宿舍、露臺一應俱全，都是角色能真正踏足並承載故事的空間；松松的小賣店裏，貨物琳琅滿目，門上一張“中獎一律不兌”的通知，詼諧有趣，不經意間流露出衚同裏質樸的煙火氣。

　　“《背包客》展現的是北京的肌理，一定要經得起細看。”張鵾鵬回憶，創作時，他與同事們去衚同裏采風，諮詢古建專家，做了大量考證，“比如屋頂應該用哪種瓦片、彩繪要融入哪種風格、建築結構怎樣既符合常理也適應舞臺邏輯，我們反復討論，就像正兒八經蓋房子一樣，在舞臺上真的搭了一座‘四合院’。”

　　前瞻

　　“軟硬”兼備探索行業經驗

　　隨著劇情推進，“四合院”面向觀眾的角度變化時，舞臺上方巨大的弧形螢幕上，勾勒週遭風景輪廓的影像隨之精細轉動。前期籌備時，主創團隊為四合院建立了數字模型，戴著VR眼鏡反復校準轉臺角度與多媒體畫面的咬合——院落的方位在變，正陽門、箭樓等北京中軸線地標建築的位置也在變，觀眾甚至可以依照這些線索，在現實的北京找到和光旅捨得具體位置。

　　“這種方法，借用了影視後期的技術。”黃盈介紹，《背包客》的探索不只在“硬體”上，也在演員的表演中，幾位“群演”要演繹來自世界各地的旅者。為此，黃盈專門摸索出一套名為“立體瞬間”的科學訓練方法，方便他們借助108套服裝快速切換身份。“未來，這些經驗還可以延續到其他創作中去。”

　　黃盈説，《背包客》帶來的啟發是一種“放下”的人生態度。“從前出門，我一個人能帶三個包，總想著要‘全’。”進入《背包客》劇組後，黃盈試著把必需品精簡到一個包裏。“取捨的意義在這時凸顯出來。你會突然發現，許多司空見慣的、不可或缺的東西，其實都可以不帶。”

　　有限的行囊裏，你會不會塞進一本書、一台相機、一個玩偶，甚至像劇中的劉詩韻一樣隨身裝著一個沉甸甸的獎盃？在黃盈看來，“你的答案已經説明瞭一切。”幸運的是，在北京這座“守正又包容”的城市裏，“我們可以探索無限的可能。”(記者 高倩)