近日，電視劇《交鋒》引發海內外網友熱烈討論。這部劇的走紅，是近年來國安題材影視創作持續探索藝術邊界的生動縮影。

　　新中國成立伊始的《國慶十點鐘》等經典反特影片，奠定了後續國安題材創作的精神底色。1981年，《敵營十八年》揭開了隱蔽戰線電視劇的序幕，此後涌現出《夜幕下的哈爾濱》《誓言無聲》《暗算》《潛伏》《懸崖》等佳作，形成了較為成熟的類型敘事，帶動起一波熱潮。

　　然而，一段時間裏，人物懸浮、情節重復等問題在此類影視作品中凸顯出來。直到這幾年，《暴風眼》《對手》《特工任務》《宿敵》《絕密較量》《驚蟄無聲》等當代國安題材作品，打開了創作的“增量空間”，呈現出類型化加速發展的良好態勢。以最新的《交鋒》為代表，這批新作的突破性意義，集中體現為彼此貫通的“三重轉變”。

　　敘事範式之變，回答“故事怎麼講”。傳統諜戰劇大多在封閉情境中營造懸念，“誰是臥底”是唯一的敘事引擎，謎底一旦被揭曉，敘事張力便所剩無幾。《對手》反其道而行之，開篇即亮明各方身份，把“誰是臥底”的懸念，轉換成10餘年間如何佈局、鬥爭、週旋的“時間博弈”。於是，故事的分量繫於長期較量背後的世道人心，戲劇衝突也不再是一時一地的生死對決，而是隱蔽戰線對人物心態、立場與信仰的持久考驗。《宿敵》中的國安幹警吳豫追查航天城竊密案，一追就是19年，人性的煎熬掙扎、人物的命運起伏，都在較大的時間跨度上徐徐展開，作品獲得了更廣闊的敘事縱深，也具備了向歷史劇品格靠近的藝術可能。

　　生産機制之變，回答“真實感怎麼來”。以往的國安題材影視劇創作，大多聚焦歷史題材，2023年，在國家安全部門指導下，聚焦網絡安全等新興領域的《特工任務》，把當代真實案例搬上熒屏。作品的時空背景不再是戰爭時期，和平年代隱蔽戰線的激烈鬥爭給觀眾帶來新鮮感，也填補了類型空白。隱蔽戰線的工作狀態，過去的影視創作難以真正觸及，只能在諜戰劇的類型成規裏“照著講”；而像《交鋒》這樣由國家安全部主導創作的作品，有條件“接著講”。主創團隊多次深入一線打撈鮮活素材，力求劇中細節有據可循。20世紀90年代末的人工蹲守、膠片取證、BP機傳遞信息，以及福州等地的實景拍攝，都撐起了厚重的真實感。這種把組織資源、專業資源同藝術創作生産有機結合的新機制，為深度采風、專業把關提供了保障，將作品的真實質感提升至新的高度。

　　人物形象之變，回答“塑造什麼樣的英雄”。這也是藝術創作的最終落點。傳統國安題材影視劇長于塑造智勇雙全、近乎完美的傳奇英雄，難免有一定的距離感。2025年播出的《絕密較量》則將職場劇的人物塑造方式，融入保護國家能源安全的敘事中，幾名主要角色更像“你我的身邊人”，拉近了與觀眾的心理距離。《交鋒》沿著這條現實主義脈絡繼續推進，馬憩、何春曉師徒間“嘴上扣分、心里加分”的工作日常，鮮活展現了隱蔽戰線的代際傳承，包括朱應甲、林看山等反派角色，也有其完整的情感心理邏輯，體現了國安題材影視創作的日臻成熟。有弱點、有牽掛的無名英雄形象立起來，國安衛士的信仰與堅守、國家安全工作的重要性就變得具體可感。

　　“三重轉變”表明國安題材影視創作邁上新的臺階，期待更多佳作涌現，把隱蔽戰線無名英雄的故事講得更深入、更有魅力、更有力量。（孫佳山）